Welche Art von Lernen entsteht aus und mit künstlerischer Praxis und wie wirkt sich dieses Lernen auf die künstlerische Praxis aus? Diese reflexive Frage steht im Mittelpunkt des MPhil/PhD Art Practice Learning.

Der PhD in Design, Kunst und Transdisziplinarität richtet sich an Forscher, die sich mit der Komplexität laufender Übergänge befassen wollen, um positive Veränderungen zu gestalten und sich eine gerechtere, solidarischere und nachhaltigere Zukunft vorzustellen, ausgehend von einer postdisziplinären Perspektive, die offen ist für die Hybridisierung von Wissen und das Experimentieren mit neuen und unerwarteten Verbindungen.

Der Doctor of Philosophy (PhD) ist der höchste Abschluss, den die University of Otago anbietet. Er wird bei der Einreichung einer Abschlussarbeit vergeben, die strengen Standards genügen muss. Es erfordert hochentwickelte akademische Fähigkeiten, Unabhängigkeit und Ausdauer. Die meisten Studenten benötigen zwischen 3 und 4 Jahren Vollzeitstudium, um ihre Promotion abzuschließen.

PhD by Research via Distance Learning wird nach erfolgreichem Abschluss einer theoretischen Forschungsspezialisierung verliehen. Diese Forschung wird in Form einer Doktorarbeit präsentiert. Der PhD (Doctor of Philosophy) ist der einzige Doktorgrad, der im Fernstudium erworben werden kann. Die Hauptvoraussetzung für eine Promotion im Online-Fernstudium ist die Präsentation und Diskussion einer Abschlussarbeit von mindestens 100 Seiten zur Überprüfung und Bewertung durch ein akademisches Komitee an der Selinus-Universität. Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl Wissen als auch Weisheit berücksichtigen, um die uns umgebende Fülle von Namen, Epochen und Stilen in eine verständliche Ordnung zu bringen. Die Betrachtung der bildenden Kunst aus psychologischer Perspektive sollte uns die Kunstgeschichte als eine sich ständig verwebende und sich verändernde Kultur begreifen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit der Antike verbindet.

Wir unterstützen innovative Kunstforschung in Fine Art, Curating, Art Writing und interdisziplinär.

Das Warburg Institute ist eines der weltweit führenden Zentren für die Erforschung des Zusammenspiels von Ideen, Bildern und Gesellschaft. Es widmet sich dem Überleben und der Weitergabe von Kultur über Zeit und Raum hinweg, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Nachleben der Antike. Ein MPhil/PhD mit dem Warburg Institute bietet die Möglichkeit, Fachwissen in Ihrem Interessengebiet zu erwerben und gleichzeitig eine Reihe von übertragbaren Fähigkeiten zu verbessern.

Dies ist das einzige Programm an der University of London, in dem die Studierenden kreative Arbeit und einen kunstbasierten Kontext ihrer Praxis in das besondere Feld der Künste und kreativen Technologien einbeziehen können.

Das Institut für Kreatives und Kulturelles Unternehmertum verfügt über eine starke Forschungsbasis in allen Bereichen der Kulturpolitik; kreatives, kulturelles und soziales Unternehmertum; kulturelle Diplomatie; und Kunstmanagement.

Ein Forschungsabschluss sollte persönlich sehr lohnend sein, ist aber auch ein ernstes und manchmal intensives Unterfangen. Nach dem derzeitigen System hat eine vollzeitbeschäftigte Doktorandin drei Jahre Zeit, um einen vollständigen Entwurf ihrer oder seiner Dissertation fertigzustellen, und dann ein weiteres Jahr, um sie zu verfassen (so genannter 3 1-Grad). Forschungsabschlüsse werden in der Regel von Personen vorgenommen, die sich zum Ziel gesetzt haben, Fachleute auf dem Gebiet der Kunstgeschichte und / oder Archäologie zu werden, sei es als Wissenschaftler, die an Universitäten forschen und lehren, als Kuratoren oder Pädagogen in Museen, Bibliotheken oder Archiven oder in einer beliebigen Anzahl von anderen verwandten Bereichen wie dem akademischen Verlagswesen oder sogar der kommerziellen Kunstwelt. Es ist im Allgemeinen eine gute Idee, vor der Bewerbung für ein Promotionsprogramm Berufserfahrung außerhalb der Universität zu sammeln, beispielsweise in einer Rolle in einem Museum oder einer Galerie.

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felszeichnungen bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl das Wissen als auch die Weisheit berücksichtigen, um eine verständliche Ordnung in die Fülle von Namen, Epochen und Stilen zu bringen, die uns umgeben. Wenn wir die bildenden Künste aus einer psychologischen Perspektive betrachten, sollten wir die Kunstgeschichte als eine sich ständig verflechtende und verändernde Kultur sehen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit dem Altertum verbindet.

Das Studienprogramm in Theorie und Kunstkritik wird im interdisziplinären Kontext mit Schwerpunkt auf drei Bereichen durchgeführt: Theorie und Geschichte der Architektur, Musikwissenschaft. Die Doktoranden des Programms werden ermutigt, neben den klassischen Methoden der Kunstkritiker verschiedene theoretische Modelle und methodische Instrumente der Geistes-, Sozial- und Technologiewissenschaften anzuwenden, wobei sowohl interne wissenschaftliche Ressourcen der Technischen Universität Kaunas als auch die ihrer internationalen Partner verwendet werden. Absolventen verschiedener Universitätsstudien werden aufgrund ihrer wissenschaftlichen Erfahrung innerhalb des ausgewählten Themas in das Promotionsprogramm aufgenommen.

Das Doktorandenprogramm für künstlerisches Schaffen (PDCA) ist ein Doktorandenprogramm der Universität Aveiro (UA) in Zusammenarbeit mit den Polytechnischen Instituten von Leiria und Porto. Dieses Promotionsprogramm (PD) fördert eine transdisziplinäre Strategie zur Entwicklung experimentellen kreativen Denkens und heißt Kandidaten mit Interesse an kreativen Praktiken willkommen, insbesondere in den Bereichen Bildende Kunst, Klangkunst, Bildende Kunst, Tanz, Theater und Musik.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über Formen des künstlerischen Ausdrucks bieten, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und visuelle Kunst. Jeder Schüler wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Diplomarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung von Performance innewohnen.

Kommen Sie und forschen Sie an der Akademie der Bildenden Künste, wo die Kunst und der Künstler im Mittelpunkt stehen. Forschungsthemen – ob in der Forschungsfrage oder in der Methode, dem Material oder dem Ziel der Forschung verkörpert – umfassen die Bedeutung, Praktiken, Techniken und Methoden der Kunst sowie die Prinzipien und institutionellen Arrangements, die Produktion, Rezeption, Ausbildung, und Anwendung der Kunst.

Ziel dieses vierjährigen Vollzeit- (sechsjährigen Teilzeit-) Forschungsprogramms ist die Generierung eines Beitrags zum Wissen und Verstehen in der bildenden Kunst durch eine Untersuchung, die durch Studioforschung und gegebenenfalls andere Forschungsmethoden durchgeführt wird .