Der MA in Kunstgeschichte stützt sich auf die spannende Forschung und die herausragende Lehrkompetenz des Fachbereichs. Das Studium der Kunstgeschichte auf Postgraduiertenebene wird Ihr Verständnis von Kunst, Architektur und visueller Kultur vertiefen, Ihre analytischen und kritischen Fähigkeiten ausbauen und die für unabhängiges Studieren und Forschen erforderlichen Kompetenzen entwickeln. Sie schließen dieses Studium ab, indem Sie eine Dissertation über ein von Ihnen selbst gewähltes Thema recherchieren und schreiben.

Unser MA-Programm in Kunstgeschichte und visueller Kultur bereitet Sie auf eine spannende kreative Karriere in der Kunstwelt oder ein weiteres Studium der bildenden Künste vor. Der Schwerpunkt dieses Programms liegt auf interkulturellen Fragen der Kunstgeschichte und visuellen Kultur sowie der beruflichen Praxis in der bildenden Kunst.

Dieses Programm ist eine einmalige Gelegenheit, die Geschichte der Kunst und / oder Archäologie Asiens, Afrikas und des Nahen Ostens zu studieren. Die Studierenden konzentrieren sich auf Architektur, Bildhauerei, Malerei und dekorative Kunst und haben die Möglichkeit, Themen und Ansätze zu verfolgen, die archäologischer ausgerichtet sind. Sie befassen sich mit theoretischen und methodischen Fragen und werden gebeten, die Relevanz der disziplinarischen Unterscheidung zwischen Kunstgeschichte und Archäologie für das Studium der nichtwestlichen Welt in Frage zu stellen. Die Kurse decken einen Zeitraum ab, der von der Antike bis zur heutigen zeitgenössischen Kunst reicht.

Der Fachbereich Kunstgeschichte bietet einen breit angelegten Masterstudiengang an, der es Ihnen ermöglicht, eine Reihe von Epochen und Ansätzen zu studieren, bevor Sie sich für Ihre Dissertation spezialisieren. Der Masterstudiengang stützt sich auf die Forschungsstärken aller Mitglieder des Fachbereichs, zu denen Spezialisten für Kunst des Mittelalters, der Renaissance und der Moderne gehören.

Der MLitt in Kunstgeschichte bietet ein vielfältiges Spektrum an Themenbereichen, von mittelalterlicher Kunst und Architektur bis hin zu zeitgenössischer Performancekunst. Die Module befassen sich mit wichtigen Themen und Konzepten, die verschiedene Epochen der Kunstgeschichte verbinden. Der MLitt in Kunstgeschichte zielt darauf ab, grundlegende Forschungs- und Schreibkompetenzen zu entwickeln und zu verbessern, Kenntnisse über die theoretischen und methodischen Grundlagen der Kunstgeschichte einzuführen und zu vertiefen und den Studierenden die Möglichkeit zu geben, aktuelle kritische Debatten, Kunstmedien und kontextuelle Fragen zu erkunden.

Sind Sie fasziniert von der visuellen Kultur und Geschichte eines Künstlers, einer Epoche oder einer Bewegung? Möchtest du etwas über die Methoden der Kunstgeschichte lernen und sie auf bestimmte historische Probleme anwenden?

Der MA in Kunstgeschichte und Kuratieren ist eines der wenigen Aufbaustudiengänge im Land, das Ihnen die Möglichkeit bietet, in einem Team mit akademischen und musealen Fachleuten ein kuratorisches Projekt wie eine öffentliche Ausstellung zu entwickeln. Zu den aktuellen Ausstellungspartnern zählen das Barber Institute of Fine Arts in einer einzigartigen Partnerschaft mit dem Royal Collection Trust und Grand Union, eine Portfolio-Organisation des Arts Council England, die mit zeitgenössischen Künstlern zusammenarbeitet.

Dieses zweijährige Programm kombiniert die Stärken des MA Kunstgeschichte und Archäologie Ostasiens mit einem intensiven Sprachtraining in Japanisch oder Koreanisch. Die Studierenden studieren die Künste Chinas, Koreas und Japans und erkunden dabei eine breite Palette ostasiatischer Künste, von chinesischer Archäologie über japanische Drucke, koreanische Installationsarbeiten bis hin zu buddhistischen Monumenten in historischen und zeitgenössischen Perioden.

Der MA Kunst- und Architekturgeschichte des islamischen Nahen Ostens mit Intensivsprachkurs ist ein zweijähriger Studiengang, der die Stärken des MA Kunst- und Architekturgeschichte des islamischen Nahen Ostens mit einem intensiven Sprachtraining in Arabisch, Persisch oder Türkisch verbindet.

Dieses Programm ist eine einmalige Gelegenheit, die Künste Chinas, Koreas und Japans zu studieren. Die Schüler betrachten eine breite Palette ostasiatischer Künste, von chinesischer Archäologie über japanische Drucke und koreanische Installationsarbeiten bis hin zu buddhistischen Monumenten. Dabei werden ihre Besonderheiten und die Verbindungen zwischen ihnen in historischen und zeitgenössischen Perioden untersucht. In vielen Teilen Ostasiens sind archäologische Funde der Schlüssel zum Verständnis der frühen Gesellschaften. Das Programm bezieht sich deshalb auf die Kunstgeschichte der Ausgrabungen.

Der islamische Nahe Osten hat zu einer beeindruckenden materiellen Kultur geführt, die bis heute anhält. Dieses Programm deckt ein Gebiet ab, das sich vom islamischen Spanien über die arabischen Länder, die Türkei, den Iran und Zentralasien in verschiedenen historischen Perioden erstreckt. Es bietet Studenten die einmalige Gelegenheit, bestimmte Regionen oder Kategorien der Kunst, einschließlich der Fatimid-Kunst, zu studieren. die Architektur und der Urbanismus Marokkos; Arabische, persische und türkische Malerei; die Kalligraphie und Erleuchtung des Korans; Mamluk Kunst und Architektur; die Kunst und Architektur der Osmanen in der Türkei und auf dem Balkan; und die materielle Kultur des Westirans. Archäologische Fragen des islamischen Nahen Ostens werden ebenfalls berücksichtigt.

Die MRes in Anthropologie, Kunst und Wahrnehmung bieten eine Ausbildung für postgraduale Forschung in der Anthropologie menschlicher Kreativität, Kunst, materieller Kultur und visuellem Ausdruck. Es geht von der Wahrnehmung aus und greift Themen auf, die sich über die Fachgrenzen zwischen Kunst und Anthropologie erstrecken.

Ein Forschungsabschluss sollte persönlich sehr lohnend sein, ist aber auch ein ernstes und manchmal intensives Unterfangen. Nach dem derzeitigen System hat eine vollzeitbeschäftigte Doktorandin drei Jahre Zeit, um einen vollständigen Entwurf ihrer oder seiner Dissertation fertigzustellen, und dann ein weiteres Jahr, um sie zu verfassen (so genannter 3 1-Grad). Forschungsabschlüsse werden in der Regel von Personen vorgenommen, die sich zum Ziel gesetzt haben, Fachleute auf dem Gebiet der Kunstgeschichte und / oder Archäologie zu werden, sei es als Wissenschaftler, die an Universitäten forschen und lehren, als Kuratoren oder Pädagogen in Museen, Bibliotheken oder Archiven oder in einer beliebigen Anzahl von anderen verwandten Bereichen wie dem akademischen Verlagswesen oder sogar der kommerziellen Kunstwelt. Es ist im Allgemeinen eine gute Idee, vor der Bewerbung für ein Promotionsprogramm Berufserfahrung außerhalb der Universität zu sammeln, beispielsweise in einer Rolle in einem Museum oder einer Galerie.

Digital Art History ist ein innovatives Programm, das untersucht, wie digitale Werkzeuge und Methoden auf die kunsthistorische Forschung angewendet werden können. Die Studierenden werden die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Methoden kritisch untersuchen und gleichzeitig praktische Fähigkeiten in den Bereichen Datenvisualisierung, räumliche Kartierung, 3D-Modellierung und Netzwerkanalyse entwickeln.