Der MA in Kunstgeschichte stützt sich auf die spannende Forschung und die herausragende Lehrkompetenz des Fachbereichs. Das Studium der Kunstgeschichte auf Postgraduiertenebene wird Ihr Verständnis von Kunst, Architektur und visueller Kultur vertiefen, Ihre analytischen und kritischen Fähigkeiten ausbauen und die für unabhängiges Studieren und Forschen erforderlichen Kompetenzen entwickeln. Sie schließen dieses Studium ab, indem Sie eine Dissertation über ein von Ihnen selbst gewähltes Thema recherchieren und schreiben.

Unser MA-Programm in Kunstgeschichte und visueller Kultur bereitet Sie auf eine spannende kreative Karriere in der Kunstwelt oder ein weiteres Studium der bildenden Künste vor. Der Schwerpunkt dieses Programms liegt auf interkulturellen Fragen der Kunstgeschichte und visuellen Kultur sowie der beruflichen Praxis in der bildenden Kunst.

Der MA in Kunst und Kultur: Kunstgeschichte ist ein einzigartiges kuratorisches Programm mit einer Kombination aus historischer und theoretischer Tiefe. Die Fakultät unserer Meister ist spezialisiert auf die Bereiche italienische Renaissance und Barockkunst, nördliche Renaissance und Barockkunst, einschließlich vormoderner Globalisierung, Kunst der Aufklärung, Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunstkritik, Neue Medien sowie Materialien und Techniken .

Der MA-Abschluss Kunstgeschichte soll den Studierenden ein fortgeschrittenes Verständnis der westlichen Kunstgeschichte vermitteln. Das Programm bietet Spezialisierungen in Kunst der Antike, Kunst des Mittelalters, Kunst der Renaissance, Kunst des Barock, Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts und Kunst der Vorkriegsmoderne. Der kunsthistorische Lehrplan ist gepaart mit sechs Credits von Kunstatelierklassen, die es unseren Studenten ermöglichen, sich mit traditionellen Methoden der Kunstproduktion wie Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei vertraut zu machen. Diese Verbindung von Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft bietet eine Perspektive, durch die Kunst und ihre historische Entwicklung auf einzigartige Weise bewertet und gewürdigt werden können. Die Studierenden schließen ihr Studium mit der Anfertigung einer Magisterarbeit ab, wobei sie von einem Kunsthistorischen Fakultätsmitglied betreut und beraten werden. Die Abschlussarbeit wird in der von den Studierenden gewählten kunsthistorischen Vertiefungsrichtung verfasst, die eine eigenständige wissenschaftliche Forschung demonstriert und das gemeinsame Verständnis von Kunst und ihrem Entstehungsprozess hervorhebt.

Das im Herzen der kulturreichen Stadt Washington, D.C. gelegene Master of Arts (MA)-Programm in Kunstgeschichte an der Corcoran School of the Arts and Design bietet Studierenden einzigartige Möglichkeiten, Kunst zu studieren. Die Studierenden lernen, visuelle und historische Analysen auf Kunstwerke anzuwenden und relevante und aktuelle theoretische und methodische Forschungsansätze einzubeziehen.

Dieses Programm ist eine einmalige Gelegenheit, die Geschichte der Kunst und / oder Archäologie Asiens, Afrikas und des Nahen Ostens zu studieren. Die Studierenden konzentrieren sich auf Architektur, Bildhauerei, Malerei und dekorative Kunst und haben die Möglichkeit, Themen und Ansätze zu verfolgen, die archäologischer ausgerichtet sind. Sie befassen sich mit theoretischen und methodischen Fragen und werden gebeten, die Relevanz der disziplinarischen Unterscheidung zwischen Kunstgeschichte und Archäologie für das Studium der nichtwestlichen Welt in Frage zu stellen. Die Kurse decken einen Zeitraum ab, der von der Antike bis zur heutigen zeitgenössischen Kunst reicht.

John Cabot University's MA in Kunstgeschichte führt die Studierenden zur professionellen Beherrschung der Materialien und Methoden der Kunstgeschichte mit Schwerpunkt auf Forschung aus erster Hand in den Museen, Denkmälern und archäologischen Stätten Roms.

Der MA in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst das Studium der Architektur- und Kunstgeschichte. Es handelt sich um einen vollständigen Master, der der zunehmenden Marginalisierung der Architektur im kunsthistorischen Studium entgegenwirken soll. Gleichzeitig wird das Studium der Kunst- und Architekturgeschichte verschiedener Epochen (Mittelalter, Moderne und Gegenwart) durch vertiefte Studien zur Theorie und Kritik der Architektur, zur künstlerischen Literatur, zur Geschichte und Praxis der Restaurierung (mit Momente der Praxis im Feld), Museologie und Digital Humanities mit Blick auf andere künstlerische und kulturelle Ausdrucksformen wie Fotografie, Kino, Theater und Literatur. Praxisnahe Workshops und Praktika in angegliederten Institutionen runden das Master-Ausbildungsangebot ab.

Studieren Sie moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte an der Azusa Pacific University\nDer MA in Moderner und Zeitgenössischer Kunstgeschichte ist ein innovatives Online-Programm, das sich ausschließlich auf moderne und zeitgenössische Kunst konzentriert. Der umfassende Lehrplan des Programms führt die Studierenden in die aktuelle Wissenschaft ein und vermittelt ihnen ein Verständnis für kunsthistorische Methoden und Forschungspraktiken, während sie gleichzeitig Fähigkeiten in der visuellen Analyse, im kritischen Denken, in der Forschung sowie in der schriftlichen und mündlichen Kommunikation erwerben.

Der Fachbereich Kunstgeschichte bietet einen breit angelegten Masterstudiengang an, der es Ihnen ermöglicht, eine Reihe von Epochen und Ansätzen zu studieren, bevor Sie sich für Ihre Dissertation spezialisieren. Der Masterstudiengang stützt sich auf die Forschungsstärken aller Mitglieder des Fachbereichs, zu denen Spezialisten für Kunst des Mittelalters, der Renaissance und der Moderne gehören.

Bietet den Studenten eine Reihe überzeugender Perspektiven, um die sich ständig verändernden Welten der zeitgenössischen Kunst, des Designs und der Kunst der neuen Medien zu untersuchen und zu bewerten. Der MA der OCAD University in zeitgenössischer Kunst, Design und Kunstgeschichte für neue Medien ist in Kanada einzigartig, da er sich auf zeitgenössische Kunst, Design sowie Medienproduktion und -theorie konzentriert. In diesem interdisziplinären Programm beschäftigen Sie sich mit aktuellen Themen und Werken und greifen dabei auf theoretische Rahmenbedingungen, historische Kontexte und kreative Präzedenzfälle zurück, die die heutige visuelle und kritische Landschaft geprägt haben. Die Programmeinrichtungen befinden sich im Herzen des Kunst- und Kulturviertels von Toronto, in unmittelbarer Nähe der Kunstgalerie von Ontario, des Toronto International Film Festival und der Design Exchange, des Textilmuseums von Kanada, des Gardiner Museum, des Royal Ontario Museum. und die Power Plant Contemporary Art Gallery.

Der Master in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst sowohl das Studium der Architekturgeschichte als auch der Kunstgeschichte.

Der MLitt in Kunstgeschichte bietet ein vielfältiges Spektrum an Themenbereichen, von mittelalterlicher Kunst und Architektur bis hin zu zeitgenössischer Performancekunst. Die Module befassen sich mit wichtigen Themen und Konzepten, die verschiedene Epochen der Kunstgeschichte verbinden. Der MLitt in Kunstgeschichte zielt darauf ab, grundlegende Forschungs- und Schreibkompetenzen zu entwickeln und zu verbessern, Kenntnisse über die theoretischen und methodischen Grundlagen der Kunstgeschichte einzuführen und zu vertiefen und den Studierenden die Möglichkeit zu geben, aktuelle kritische Debatten, Kunstmedien und kontextuelle Fragen zu erkunden.

Sind Sie fasziniert von der visuellen Kultur und Geschichte eines Künstlers, einer Epoche oder einer Bewegung? Möchtest du etwas über die Methoden der Kunstgeschichte lernen und sie auf bestimmte historische Probleme anwenden?

Der MA in Kunstgeschichte und Kuratieren ist eines der wenigen Aufbaustudiengänge im Land, das Ihnen die Möglichkeit bietet, in einem Team mit akademischen und musealen Fachleuten ein kuratorisches Projekt wie eine öffentliche Ausstellung zu entwickeln. Zu den aktuellen Ausstellungspartnern zählen das Barber Institute of Fine Arts in einer einzigartigen Partnerschaft mit dem Royal Collection Trust und Grand Union, eine Portfolio-Organisation des Arts Council England, die mit zeitgenössischen Künstlern zusammenarbeitet.