Das MPhil (Fine Art) ist ein praxisorientiertes postgraduales Forschungsprogramm. Ziel des Programms ist die Generierung eines Beitrags zur Erkenntnis und zum Verständnis in der Disziplin Bildende Kunst.

Unser Master in Filmmaking richtet sich an internationale Studierende, die fließend Englisch sprechen und einen Bachelor-Abschluss haben, vorzugsweise in Kino- und audiovisuellen Studien oder in einem anderen Bereich, aber mit großem Interesse an künstlerischen Karrieren. Es vermittelt den Studierenden ein hohes Maß an Kompetenz in allen Aspekten der filmbezogenen Arbeit: Regie, Drehbuch, Bild und Postproduktion. Es ermöglicht ihnen, sowohl ihre kreative Vision als auch ihr technisches Fachwissen zu entwickeln. Am Ende dieser Ausbildung verfügen unsere Absolventen über die Fähigkeiten, fiktionale Projekte, Dokumentationen, Werbespots und Musikclips zu entwerfen, zu präsentieren und bereitzustellen.

Designed for students whose creative practice is predominately rooted in drawing. Candidates for the program will be seeking new contexts and experiences for developing established/existing practices. Drawing is understood as more than a support or preparation for other disciplines: it is considered the work.

Erforschen Sie die Horizonte Ihrer Talente inmitten eines intensiven, kritischen Dialogs über Glauben und Kunst. Sie werden diesen Dialog mit angesehenen Besuchern und einem Lehrkörper führen, der sich aus erfahrenen Künstlern und Designern zusammensetzt, die in ihrem Glauben und ihrem Handwerk gereift sind. Sie arbeiten eng mit den Mentoren und Professoren des MFA-Programms zusammen und verfeinern Ihr Talent durch Kritik und individuellen Unterricht.

Contemporary Art Practice (CAP) am Royal College of Art ist ein innovativer MA-Studiengang an der School of Arts & Humanities, der von einem post-medialen, kritischen Ansatz zur Herstellung und Rezeption von Kunst geprägt ist, bei dem Theorie und Praxis zusammenkommen, um neue Wege zu finden, auf die zeitgenössische Welt zu reagieren. Das Programm unterstützt die Entwicklung Ihrer künstlerischen Praxis in einem reaktionsfähigen, dialogischen und kritischen Kontext mit einem Schwerpunkt auf umfassenderen politischen Themen - die Kunstproduktion wird in Bezug auf dringende soziopolitische Kontexte hinterfragt und die Praxis neu definiert.

Der MA/MFA Art and Social Action ist ein einjähriges Postgraduiertenprogramm, das sich auf eine transdisziplinäre Praxis und Denkweise konzentriert, die kollaborative Ansätze für die Produktion und kreative Ansätze für den sozialen Wandel bevorzugt und die Fähigkeit der Kunstpraxis betont, sich unsere Welt anders vorzustellen.

Der MFA-Studiengang Kunst richtet sich an Künstler und Hochschulabsolventen, die ihre künstlerische Praxis weiterentwickeln, sich mit den Beziehungen zwischen zeitgenössischer Kunst und Theorie auseinandersetzen und darüber nachdenken wollen, was Kunst in Bezug auf die heutige soziale, kulturelle und politische Situation sein könnte.

Der Master of Fine Arts in Visual Arts ist ein intensives, produktionsorientiertes Studiokunstprogramm, das auf die individuelle Entwicklung ausgerichtet ist. Es gibt mehrere Titel, aus denen ein Schüler in diesem Programm auswählen kann. Der Lehrplan ist auf maximale Flexibilität ausgelegt, um sowohl diejenigen zu berücksichtigen, die eine Fortbildung in einem bestimmten Studiobereich suchen, als auch diejenigen, deren Interessen möglicherweise mehr Medienübergänge beinhalten. Die Absolventen des Programms werden auf Karrieren als professionelle Künstler vorbereitet. Das MFA ist der Abschluss in Studio Art.

Das Game Design MFA des Laguna College of Art + Design versucht, Kunst, Wissenschaft und Kultur des Spiels voranzutreiben, indem es einen Kontext für fortgeschrittenes Studium und innovative Arbeit schafft. LCADs Game Design MFA ist ein 2-jähriger Online-Abschluss als Master of Fine Arts (MFA), mit dem Sie das Design und die Entwicklung von Spielen als kreative Praxis erkunden können. Das Programm bietet einen einzigartigen, multidisziplinären Ansatz, der die Lücke zwischen Theorie und Praxis im Spieldesign schließt. Der Online-Lehrplan für Game Design MFA konzentriert sich auf die Prozesse der Erstellung und Entwicklung von Spielen. Das Programm erkennt an, dass Spiele für viel mehr als nur Unterhaltung verantwortlich sind. Sie sind auch bedeutungsvolle Produkte einer florierenden Weltwirtschaft, die Wahrheiten über unsere Welt, unsere Gesellschaften und uns selbst beleuchten. Das Game Design MFA von LCAD ist so strukturiert, dass Sie sowohl über die Wissensbasis als auch über die Fähigkeiten verfügen, um sicherzustellen, dass Ihre eigenen bedeutungsvollen Game Design-Unternehmen wirtschaftlich und nachhaltig sind. Unser Game Design-Programm entwickelt Ihre kreativen Fähigkeiten und steigert Ihr Potenzial als Game Designer, Entwickler und Unternehmer. Ausgewählte Programmkandidaten erstellen eine Spieleentwicklungsumgebung für Hochschulabsolventen, die das aktuelle Branchenmodell widerspiegelt und fortgeschrittene Fähigkeiten in Design, Forschung und Entwicklung, Führung und Marketing in der kreativen Kunst des Spieldesigns fördert.

Der Kern des MFA-Programms des Laguna College of Art + Design für Malerei basiert auf den Werten altbewährter Fähigkeiten, die von der zeitgenössischen Theorie geprägt sind, und soll Ihnen helfen, die Ideen zu verwirklichen, die durch gegenständliche Mal- und Zeichenmodi möglich sind. Unser Lehrplan erkennt an, dass es im Zusammenhang mit der Vertretung besonders technische, ideelle und formale Probleme gibt, die ein spezielles Studium auf Graduiertenebene erfordern, und wir bemühen uns, diesen Anforderungen mit einer Fakultät und einem auf Ihre Bedürfnisse zugeschnittenen Lehrplan gerecht zu werden. Das Hauptziel des MFA-Programms in Malerei ist es, Sie dabei zu unterstützen, auf den traditionellen Fähigkeiten aufzubauen, die Sie in Ihrem Grundstudium erworben haben, damit Sie Ideen verwirklichen können, die in der Disziplin der gegenständlichen Kunst möglich sind. Sie erreichen dieses Ziel durch die Schaffung eines zusammenhängenden Werkes, einer schriftlichen Arbeit und einer Ausstellung. Darüber hinaus erhalten Sie Einblicke in die Präsentation und Vermarktung Ihrer Arbeit und werden in der Logistik des Kunstunterrichts auf College-Ebene geschult.

Das einzigartige 2-jährige Master of Fine Arts-Programm von UVA ermöglicht es den Studenten, ihren Studiengang an ihre individuellen Karriereziele anzupassen. Die Schüler werden ermutigt, sowohl innerhalb als auch außerhalb ihrer Disziplin zu experimentieren und strenge konzeptionelle Forschung zu betreiben, um die am besten informierten und wirkungsvollsten Kunstwerke zu schaffen.

Leserefahrungen und interaktives Geschichtenerzählen gestalten ist ein interdisziplinäres Master-Studium in englischer Sprache im Rahmen des Graphic Design-Programms der Akademie der Bildenden Künste in Kattowitz. Es bereitet seine zukünftigen Absolventen darauf vor, komplexe Designherausforderungen zu meistern, die mit der Leseerfahrung verbunden sind, dh der Analyse und dem Verstehen von Inhalten sowie der Kommunikation von Ideen, Vorstellungen und Lösungen durch den Einsatz universeller Techniken des Geschichtenerzählens über Erzählungen und Interaktion.

Der von der School of the Museum of Fine Arts der Tufts University angebotene Master of Fine Arts in Studio Art ist ein anspruchsvolles interdisziplinäres Programm, das Doktoranden auf eine Karriere als professionelle Künstler vorbereitet, die auf künstlerischer Innovation und Kreativität basiert.

Der Master of Fine Arts ist für Sie gedacht, wenn Sie einen Bachelor-Abschluss in Innenarchitektur oder Architektur besitzen und eine berufliche Weiterentwicklung anstreben, die grundlegende Fähigkeiten zur Durchführung von evidenzbasiertem Design in der Innenarchitekturpraxis und zur Anwendung dieses Wissens auf ein Projekt umfasst. Diese Fähigkeiten sind für Architektur- und Innenarchitekten wünschenswert, die zunehmend interne Forschungsarbeiten durchführen, um effektivere Designprojektlösungen zu entwickeln und diese Entscheidungen gegenüber Kunden zu rechtfertigen. Der MFA-Abschluss unterstützt auch eine Karriere als Lehrer für Innenarchitektur an Hochschulen und Universitäten, für die kein Doktortitel erforderlich ist.

Der Masterstudiengang Fine Arts in Artistic Research ist ein zweijähriges Vollzeitstudium. Ziel des Programms ist es, bildende Künstler darauf vorzubereiten, ein Forschungsprojekt in Bildender Kunst zu definieren und zu formulieren, das auf die Zulassung zu einem Doktoratsstudium in Bildender Kunst abzielt. Die Ausbildung erhält ein hohes internationales Profil und bereitet die Studierenden auf berufliche Tätigkeiten auf internationalem Niveau vor. Im Mittelpunkt steht das individuelle Forschungsprojekt, mit dem die Bewerberin oder der Bewerber aufgenommen und während des Studiums entwickelt wird. Die Lehrveranstaltungen umfassen Methodenkurse mit besonderem Fokus auf künstlerische Forschungsprojekte, aber auch allgemeinere Methodenkurse mit eingeladenen Wissenschaftlern und künstlerischen Forschern.