Der MA Malerei am Royal College of Art ist ein weltweit führender, studiobasierter MA-Studiengang, aus dem erfolgreich Künstler hervorgehen, die an der Spitze des Fachs und von internationalem Rang arbeiten. Durch unsere innovativen Lehr- und Lernansätze fördern wir die Bereitschaft der Studierenden, die Malerei als kreative, selbstreflexive und kritische Tätigkeit zu betrachten, die auf eine Fülle unterschiedlicher historischer, materieller und konzeptioneller disziplinärer Ressourcen zurückgreift und im 21.

Die Schule für sakrale Kunst, Ausbildungsbereich der Stiftung für zeitgenössische sakrale Kunst, bietet Unterricht in Malerei, Bildhauerei und Schmuck für Studenten, die eine Karriere als professionelle Künstler anstreben. Unsere dreijährigen Kurse bilden unser Hauptausbildungsangebot; sie bieten einen soliden Lehrplan, der jedem Schüler alle Werkzeuge an die Hand gibt, um zu lernen, wie man ein vielseitiger Künstler wird und eine künstlerische Karriere verfolgt.

Die Sacred Art School bietet Unterricht in klassischen Methoden der Malerei, Bildhauerei und Schmuckherstellung in der Stadt Florenz. Im Juli organisiert die Sacred Art School einmonatige Intensivkurse in Goldschmiedekunst, Malerei und Bildhauerei. Kunstführungen und -besichtigungen in der Stadt Florenz sind Teil der Lehrplanaktivitäten.

Das Üben und Entwickeln von zeichnerischen Fähigkeiten als Grundlage der visuellen und bildlichen Gestaltung und dadurch die Stimulierung einer persönlichen künstlerischen Art, die Welt zu beobachten, zu denken und darzustellen. Der Kurs in OTM in Malerei macht in den ersten Jahren die grundlegenden Rudimente und Techniken der Malerei bekannt und wächst dann allmählich zu einem Künstler.

Der Studiengang Malerei lädt Sie dazu ein, die Malerei sowohl als Praxis als auch als konzeptionellen Raum für künstlerische Forschung zu erkunden. Aus einer "malerischen Perspektive" innerhalb eines studiobasierten Programms werden Sie Materialien, Methoden und Konzepte in kulturellen und historischen Kontexten untersuchen, während Sie sich in einen kritischen Dialog mit verschiedenen Ansätzen der Malerei begeben. Unabhängig davon, ob Sie sich auf traditionelle Methoden oder experimentelle und erweiterte Praktiken stützen, ermutigt Sie dieses Programm, Grenzen zu überschreiten und sinnvolle, relevante und resonante Arbeiten zu schaffen.

Dieser zweiwöchige Kurs ist als Atelier für Malerei und künstlerisches Zeichnen strukturiert, in dem Sie unter Anleitung professioneller Künstler Ihre Grundkenntnisse im Zeichnen und Malen erweitern und mehr mit Farben experimentieren.

Der Master in Sacred Art zielt darauf ab, theoretische und praktische Ausbildung auf dem Gebiet der sakralen und religiösen Kunst anzubieten. Dieser Sektor, der tief in der italienischen Kultur und Tradition verwurzelt ist, macht einen erheblichen Prozentsatz des italienischen künstlerischen Erbes aus. Die drei Spezialisierungen, aus denen der Meister wählen kann, sind Malerei, Skulptur und Goldschmiedekunst.

Wir zeigen Ihnen, wie man mit einem traditionellen Ansatz malt, bevor Sie die neuesten Techniken beherrschen. Kunst bringen, die Zukunft und einen Beruf in Ihrer Reichweite entlang einer einzigen Bildungs Pathway .

Dieser Kurs vermittelt Ihnen eine Reihe praktischer Fertigkeiten im Theaterhandwerk, einschließlich Requisitenbau, Kulissenbau und Bühnenmalerei. Mit diesen Fähigkeiten können Sie eine Karriere in den Bereichen Theater, Film, Fernsehen, Museumsausstellungen und Themenattraktionen verfolgen. In diesem Kurs entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten im Requisitenbau, Kulissenbau und in der Kulissenmalerei.

An der SCAD bauen Sie eine solide künstlerische Grundlage auf und erlernen gleichzeitig professionelle Praktiken wie die Bearbeitung von Portfolios und den Umgang mit Galerien. Schließen Sie sich einem globalen Netzwerk von Künstlern an, die im Guggenheim, MoMA und dem Smithsonian ausstellen. Mit fachkundigen Dozenten, erstklassigen Einrichtungen und erstklassigen Kunstveranstaltungen stellt die SCAD Sie in den Mittelpunkt der Kunstwelt.

Der Bachelor of Fine Arts von Northern mit Schwerpunkt Studiokunst soll Sie und Ihre Kunst auf ein professionelles Niveau bringen. Der Studiengang BFA in Studio Arts bereitet Sie darauf vor, sich in hochtechnischen Bereichen der Kunst hervorzutun, darunter: Malerei, Zeichnung, Skulptur. Es ist der perfekte Einstieg zum Besuch einer Graduiertenschule für einen Master of Fine Arts (MFA) oder einen Doktortitel in Kunstpädagogik. Mit diesem berufsqualifizierenden Abschluss können Sie den visuellen und ästhetischen Diskurs innerhalb Ihrer eigenen künstlerischen Praxis und im Kontext von Geschichte und Gegenwartskultur untersuchen. Da ein BFA mehr Kurse in Kunststudios und Kunstgeschichte erfordert, beschäftigen Sie sich auf professioneller Ebene mit Ihrer Disziplin und bereiten Sie auf Karrieren in Kunstbereichen oder auf ein Graduiertenstudium vor. Sie bauen eine solide Grundlage in Kunsttechnik und -geschichte auf und lernen, Probleme zu erforschen, die visuelle Lösungen erfordern. Durch kritisches Studium können Sie ein kreativer Problemlöser werden und sich zu einer natürlichen Führungskraft entwickeln - und Ihr Karrierepotenzial freisetzen.

Illustrationen visualisieren komplexe Inhalte in Zeitungen, Zeitschriften, Infografiken, Anzeigen, Plakaten, Websites und Apps. Der Studiengang Illustration an der University of Applied Sciences Europe verbindet die klassischen Künste wie Malerei, Zeichnung und Druckgrafik mit der Faszination zeitgenössischer Gestaltung mit modernen, digitalen Techniken.

Der University Extension Course in Drawing and Experimental Painting, eine Gemeinschaftsinitiative zwischen dem URJC und der State University of New York (SUNY), bietet Studierenden eine einzigartige Chance, ihre Ausdrucksfähigkeiten zu verfeinern und sich gleichzeitig mit verschiedenen Mal- und Zeichenmethoden zu befassen die englische Sprache.

Wenn Sie im Ausland studieren, können Sie neue Perspektiven entwickeln, wer Sie als Künstler sind, und Ihre Kunst und sich selbst mit neuen Augen sehen. BCA bietet dem aufstrebenden Künstler eine transformative Erfahrung, bei der Lärm, Unordnung und Ablenkung des städtischen Alltags beseitigt werden, um die Kreativität besser erforschen zu können. Die Studierenden belegen normalerweise 5 Kurse während des Semesters mit jeweils 3 Credits. Jeder Schüler erhält ein großes Atelier, auf das er im Verlauf des Programms rund um die Uhr zugreifen kann.

Im Studiengang Restaurierung von Gemälden des Mittelalters und der Renaissance haben Sie die Möglichkeit, die Grundlagen der Restaurierung und Konservierung von Tafeln des 12. bis 15. Jahrhunderts zu vertiefen und zu erfahren. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, die antike Technik der Eitemperamalerei kennenzulernen, mit ihr zu malen und sie in malerischen Retuschierübungen direkt zu erproben.