Der MA-Studiengang Musical Theatre Creatives am Leeds Conservatoire soll die kreativen Talente und Fähigkeiten von Personen fördern, die sich über die Aufführung hinaus für verschiedene Aspekte der Musiktheaterproduktion interessieren. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf der Zusammenarbeit von Studierenden aus verschiedenen Bereichen der Musiktheaterbranche. Sie werden die Möglichkeit haben, eng mit Darstellern, Regisseuren, Choreographen, Designern, Komponisten und anderen kreativen Fachleuten zusammenzuarbeiten, um innovative und überzeugende Musiktheaterproduktionen zu entwickeln.

Dieses Programm bietet eine unvergleichliche Gelegenheit, Shakespeare im Herzen seiner Heimatstadt Stratford-upon-Avon zu studieren. Es wird vom Shakespeare Institute geliefert und unterrichtet und entwickelt ein kritisches, aber wertschätzendes Verständnis von Shakespeares Beitrag zur Literatur- und Theatergeschichte und dem Platz, den seine Werke in der heutigen Kulturlandschaft einnehmen. Es vermittelt Ihnen ein gründliches und weitreichendes Wissen über Ansätze zum Studium von Shakespeare mit Schwerpunkt auf Kritik, Textstudien, den Stücken in Aufführungen und der Rezeptionsgeschichte von Shakespeare.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.

Wenn Sie BA (Hons) Drama, Theater und darstellende Kunst in Kent studieren, profitieren Sie von einer außergewöhnlichen Lehre und von Verbindungen zur Industrie, die Ihnen helfen werden, Ihre Karriere zu starten. Dieser dynamische Studiengang deckt ein breites Spektrum an Themen ab und entwickelt Ihre praktischen Fähigkeiten sowie Ihr kritisches Denken und ermöglicht es Ihnen, Ihren Stil und Ihre Kreativität zu erkunden und Ihren Leidenschaften und Ambitionen zu folgen.

Die Integration der künstlerischen Entwicklung mit den Fähigkeiten in Bezug auf Aufführung und Produktion bereitet die Studenten darauf vor, selbständige Praktiker zu werden und / oder in wichtigen organisatorischen, administrativen und künstlerischen Positionen innerhalb der Künste zu arbeiten. In den ersten zwei Jahren nehmen die Studenten an einem Programm teil, das ihre Praxis in drei Schlüsselbereichen entwickeln soll: Text / Theorie, Körper / Bewegung und Materialien / Technologie. Im letzten Jahr wählen die Studierenden einen Schwerpunktbereich, der in eigenständigen Projekten entwickelt und kontextualisiert wird. Der Kurs ist auf die Entwicklung einer individuellen kreativen Identität im Rahmen der Zusammenarbeit zugeschnitten, in der die Studierenden verschiedene Rollen und Positionen einnehmen, um ihre eigenen Prozesse und Arbeitsweisen herauszufordern.

Der BA (Hons) Theatre Industry Practice ist ein praxisorientierter Studiengang, der sich an angehende Schauspieler, Produzenten und technische Theaterfachleute richtet. Als Reaktion auf die Nachfrage in der Branche entwickelt, tauchen die Studierenden in diesem Programm in eine Reihe von Disziplinen ein, von Schauspiel und Regie bis hin zu Bühnenmanagement, Beleuchtung und Set-Design. Durch eine von Experten geleitete Ausbildung, Live-Theaterproduktionen und spezialisierte Praktika sammeln die Studenten praktische Erfahrungen, um eine erfolgreiche Karriere in der dynamischen Branche der darstellenden Künste zu starten.

Dieser Kurs wird Ihnen die physischen, kritischen und schriftstellerischen Fähigkeiten vermitteln, um Performances zu kreieren, die für unsere Zeit relevant sind. Sie werden ein vielseitiger Performer, der seine eigene Arbeit machen und seine eigene Bühne besitzen kann. Dabei lassen Sie sich von physischem Theater, Live-Kunst, experimenteller Performance, Kabarett, Stand-up-Comedy, Zirkuskunst, immersivem Theater, Drag, Spoken Word, Burlesque, Bühnenmagie und Festivals inspirieren.

Dieser Kurs vermittelt die Kenntnisse und Fähigkeiten, die Sie benötigen, um der nächsten Generation von Licht- und Videoprogrammierern, Show Control Systems Engineers und Technical Managers für Theater, Live-Musik/Veranstaltungen, Unternehmen oder die Film- und Fernsehindustrie beizutreten.

Der MA Regie vermittelt Ihnen eine zeitgemäße, praxisorientierte Ausbildung, die Sie zu einem integralen Bestandteil der nächsten Generation von Theaterregisseuren macht. Durch Kompetenzkurse und projektbasiertes Lernen erhalten Sie die Zeit, die Ressourcen und den Zugang zu Proberäumen, die Sie brauchen, um Ihr Handwerk zu entwickeln.

Acting BA (Hons) am Drama St. Mary's ist ein strenger Vollzeitkurs, der Sie für eine Karriere als Schauspieler rüstet.

Wenn Sie eine Karriere in den darstellenden Künsten in Betracht ziehen, ist diese Kombination aus Tanz und Schauspiel sowohl künstlerisch als auch praktisch. Sie werden ermutigt, Ihre eigene Identität im Tanz und als Theatermacher zu entwickeln und dabei Ihre eigenen Interessen und Karriere Pathway . Um Sie auf die Arbeit in der Performance-Branche vorzubereiten, entwickeln Sie analytische, choreografische, Regie-, Ensemble- und Performance-Fähigkeiten.

Du interessierst dich für Theater und Performance? Interessieren Sie sich für kreatives Schreiben wie Drehbuchschreiben, Poesie, Prosa und Belletristik? Dann ist dieser Kurs ideal. Es kombiniert zwei Fächer, die sich naturgemäß überschneiden, und bereitet Sie auf eine Karriere als Schriftsteller oder im Theater oder auf Berufe vor, die beides verbinden, wie z. B. Drehbuchschreiben.

Dieser dynamische Kurs wird durch zeitgenössische Methoden der Performance, aktuelles wissenschaftliches Denken und historische Theatertraditionen geprägt. Sie lernen von Forschern und Gastpraktikern und setzen sich kritisch und kreativ mit verschiedenen Modulen auseinander, die Ihnen helfen, die Leistung in einen Kontext zu setzen. Wir unterstützen Sie dabei, Ihre eigene künstlerische Vision auf der Grundlage Ihrer persönlichen Interessen und Bestrebungen zu entwickeln und das Vertrauen in Ihre Arbeit zu stärken.

Dieses fortgeschrittene und strenge MA/ MFA-Programm für zeitgenössische Regiepraxis bietet einen erfahrungsbasierten zweijährigen Kurs, in dem die Studierenden ihr Vokabular entwickeln und ihre eigene Stimme und Vision als Regisseur finden, während sie eine Vielzahl von Fähigkeiten, Techniken, Werkzeugen und Hilfsmitteln erlernen und verfeinern.

Dieser Kurs ist das einzige Postgraduiertenprogramm der Welt, das die Kandidaten durch einen Studiengang führt, an dessen Ende sie den Status eines designierten Linklater-Lehrers zusammen mit dem MFA-Abschluss erhalten. Ein tiefes Eintauchen in die Linklater-Voice-Methode ist die Grundlage des MFA. Das Programm wurde in enger Zusammenarbeit mit Frau Linklater entwickelt und spiegelt ihre Vorstellungen davon wider, wie eine postgraduale Ausbildung für Schauspieler-Lehrer im einundzwanzigsten Jahrhundert aussehen sollte. Jahrhunderts aussehen sollte. Es handelt sich zum Teil um eine stimmzentrierte Schauspielausbildung, die in Linklaters Ansatz zur Stimme als Grundlage eines ganzen Systems verwurzelt ist.

Als erster und einziger MA seiner Art, der sich auf Queer-Performance konzentriert, bietet dieser Kurs eine umfassende Ausbildung in einer Reihe von Queer-Performance-Praktiken, die von renommierten Queer-Künstlern, Theatermachern, Akademikern und Forschern vermittelt werden. Der Kurs ist sozial engagiert, politisch, experimentell und interdisziplinär und bietet eine tiefgreifende, umfassende Untersuchung der queeren Performance-Praxis, die ihre Themen, Methoden und ungenutzten Möglichkeiten untersucht.

Das MA Musical Theatre Company Programm am Leeds Conservatoire bietet eine intensive und intensive Erfahrung, die darauf abzielt, die Fähigkeiten und Kenntnisse der Darsteller im Bereich des Musiktheaters zu entwickeln. Die Studierenden erhalten eine rigorose Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz, die sich speziell auf die besonderen Anforderungen von Musiktheateraufführungen konzentriert. Durch Einzelunterricht, Ensemblearbeit und Auftrittsmöglichkeiten verfeinern die Studenten ihre Technik, ihren Ausdruck und ihre Bühnenpräsenz.

Das MLitt in Playwriting und Screenwriting bietet einen Einstieg in die professionelle Welt des Schreibens für Bühne, Radio oder Leinwand.