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BA (Hons) Theater: Schreiben, Regie und Performance

University of York
Programmübersicht
3 Jahre
Vollzeit
Bachelorstudium
Startdaten
York
September 2022

York
September 2023

York
September 2024

Beschreibung BA (Hons) Theater: Schreiben, Regie und Performance

BA (Hons) Theater: Schreiben, Regie und Performance

Theater ist eine unserer ältesten und beständigsten Kunstformen. Von den alten Griechen bis heute machen die einzigartige Auseinandersetzung des Theaters mit dem Publikum und die sich ständig verändernde Lebendigkeit es zur aufregendsten Art, die Gesellschaft zu reflektieren, unsere Vorurteile herauszufordern und uns Nacht für Nacht zu unterhalten. Dieser Bachelor-Abschluss vereint die Schlüsselrollen von Regisseur, Darsteller und Dramatiker, um Ihnen ein fundiertes Wissen über die Theaterpraxis und die Fähigkeiten zu vermitteln, die Sie benötigen, um in jedem Bereich der Branche erfolgreich zu sein.

Zulassungsvoraussetzungen

  • A-Stufen: AAB
  • Zugang zum Hochschuldiplom: 36 Credits bei Distinction und 9 Credits bei Merit oder höher
  • BTEC National Extended Diploma: DDD
  • Cambridge Pre-U: D3, D3, M2
  • Internationales Abitur: 35 Punkte

Zusätzliche Anforderungen

Außerdem benötigen wir GCSE Mathematik in der 5. Klasse (B). Wir akzeptieren kein Rechnen für Erwachsene anstelle von GCSE Maths.

Englische Sprache

Wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist, müssen Sie möglicherweise Ihre Englischkenntnisse nachweisen. Wir akzeptieren folgende Qualifikationen:

  • IELTS: 6.5, mit einem Minimum von 6.0 in jeder Komponente
  • PTE Academic: 61, mit mindestens 55 in jeder Komponente
  • GCSE/IGCSE/O-Niveau Englisch Sprache (als Erst- oder Zweitsprache): Note C
  • C1 Advanced und C2 Proficiency: 176, mit mindestens 169 in jeder Komponente
  • TOEFL: 87 insgesamt, mit mindestens 21 in jeder Komponente
  • Trinity ISE III: Verdienst in allen Komponenten
  • Duolingo: 110 insgesamt, mit mindestens 100 in jeder Komponente
  • LanguageCert International ESOL SELT: B2 Communicator High Pass mit einer Mindestpunktzahl von 33/50 in jeder Komponente

Does this course require proof of English proficiency?

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Programminhalt

Jahr 1

Term 1

Die Module des ersten Semesters führen Sie in den Prozess des Übergangs vom Drehbuch zur Aufführung und die Herausforderungen ein, die mit der Vorstellung und Extrapolation von Aufführungen aus Stücken aus unterschiedlichen Epochen und Stilen verbunden sind. Ihre Module führen auch in die Werkstattpraxis und einige wichtige Praktiker ein und schulen Sie in grundlegenden stimmlichen und körperlichen Fähigkeiten. Darüber hinaus entwickeln Sie einige Schlüsselkompetenzen bei der Analyse der Leistung als Publikumsmitglied.

  • Einführung in die Spielanalyse
  • Einführung in die Leistung

Begriffe 2 und 3

In den Termen 2 und 3 erweitern Sie das im ersten Term begonnene Leistungstraining. Sie werden beginnen, die Herausforderungen der Charakterisierung in Stücken aus verschiedenen Epochen und der Ensemblearbeit zu erkunden. Sie lernen und experimentieren mit wichtigen Regievorbereitungs- und Probentechniken und verbessern Ihre praktischen Fähigkeiten in einer kollaborativen Umgebung. Du studierst Dramaturgie, betrachtest die Prägung von Theaterstücken durch historische, kulturelle und materielle Umstände und erkundest die Fragen, die mit der Produktion von Theaterstücken auf der modernen Bühne verbunden sind. Du entwickelst grundlegende Fähigkeiten als Dramatiker, insbesondere beim Erstellen von Charakteren, beim Erstellen von Dialogen, beim Plotten einer Szene und beim Vorstellen dramatisch effektiver Bühnenbilder.

  • Schauspielkunst
  • Regie
  • Dramaturgie
  • Drehbuchschreiben

Jahr 2

Term 1

In Term 1 entwickeln Sie Ihre praktischen und analytischen Fähigkeiten durch die Erforschung eines bestimmten Aufführungsstils, der sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. In den letzten Jahren haben wir feministisches Theater, ortsspezifische Praktiken, Körpertheater, Monologstücke und Witzkomödie erforscht. Sie wählen eines von zwei Optionsmodulen, in denen Sie ein breites Spektrum an Design- und Produktionsprozessen abdecken können, einschließlich Bühnen-, Kostüm-, Licht- und Sounddesign, Produktion und Marketing, ergänzt durch eine Reihe von Branchenprofis, oder weitermachen mit Drehbuchschreiben und diese Fähigkeiten auf größere Erzählstrukturen anwenden.

Ader

  • Aufführungsstile und Traditionen

Möglichkeit

Eines der folgenden 20-Kredit-Module:

  • Theaterdesign und Produktion
  • Drehbuchschreiben 2

In den Abschnitten 2 und 3 erkunden Sie die Transformation einer großen Comic-Tradition, der Farce, vom antiken Rom zu The IT Crowd. Sie untersuchen die Art und Weise, wie politische Themen im 20. und 21. Jahrhundert durch das Theater ausgedrückt wurden, und setzen sich mit den philosophischen und ideologischen Ideen des politischen Theaters auseinander. Sie entwickeln Ihre Forschungsfähigkeiten in Vorbereitung auf Ihre Abschlussarbeit, recherchieren ein politisches Ereignis oder Thema und inszenieren ein politisches Stück von Grund auf.

Begriff 2

  • Komödie: Genres und Sub-Genres
  • Politische Theater

Begriff 3

  • Politisches Theaterprojekt
  • Forschungskompetenz

Jahr 3

Term 1

Sie bereiten eine vollständige öffentliche Produktion eines Hauptwerks aus der Zeit vor 1900 vor und haben so die Möglichkeit, alle praktischen und analytischen Fähigkeiten anzuwenden, die Sie im Studium erworben haben. Sie haben die Möglichkeit, ein gemeinsames Modul zu wählen, das den Dialog und die gemeinsame Praxis fördert. Oder Sie entwickeln Ihre Fähigkeiten im Recherchieren, Schreiben und Präsentieren der neuesten Entwicklungen im Theater. Dazu gehören neues Schreiben (Prozesse der Drehbuchentwicklung, neue Schreibinitiativen), neue Praktiken (wie Probentechniken, Gestaltungsprozesse und technologische Interventionen) und neue Kontexte (wie die Entwicklung eines neuen Publikums, Theaterräume, Fördermodelle, künstlerische Politiken). und Beschäftigungspraktiken).

Ader

  • Theaterproduktionsprojekt

Möglichkeit

Eines der folgenden 10-Kredit-Module:

  • Regie für Theater, Film und Fernsehen
  • Aktuelle Trends im Theater: Neues Schreiben, neue Praktiken, neue Kontexte

Begriffe 2 und 3

Sie haben die Möglichkeit, zu einem Thema Ihrer Wahl zu recherchieren und zu schreiben. Sie können ein vollständiges Drehbuch entwickeln oder in einer kleinen Gruppe ein Stück oder einen Abschnitt eines Stücks Ihrer Wahl vorbereiten und aufführen.

Ader

  • Unabhängiges Dissertationsprojekt

Möglichkeit

Eines der folgenden 40-Kredit-Module:

  • Unabhängiges Gruppenproduktionsprojekt
  • Unabhängiges Playwriting-Projekt

Studiengebühren

  • Gebühren in Großbritannien (Heimat): 9.250 GBP pro Jahr
  • Internationale und EU-Gebühren: 18.350 £ pro Jahr

Grad

Übertragbare Fähigkeiten

  • Zusammenarbeit und Teamarbeit
  • Führung
  • Kritische Analyse
  • Forschungskompetenz
  • Präsentationsfähigkeiten
  • Die Fähigkeit, auf konstruktive Kritik zu reagieren.

Berufschancen

  • Schriftsteller
  • Direktor
  • Künstler
  • Dramatherapeut
  • Literarischer Manager
  • Kunstjournalist
  • Theater-/Film-/Fernsehproduktionsrollen
  • Lehrer
  • Akademischer Forscher
  • Kunstverwalter.

University of York

Gegründet auf Prinzipien der Exzellenz, Gleichheit und Chancen für alle, eröffnete die Universität von York 1963 mit nur 230 Studenten. Seitdem haben wir uns zu einer der führenden Universitäten der Welt entwickelt und uns den Ruf eines akademischen Kraftwerks erworben,...


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