International Master Artist Educator

Internationaler Master Artist Educator

Kunst kann Themen ansprechen und für gesellschaftlichen Wandel wirken. Ob im Museum oder im öffentlichen Raum, Kunst wird durch Erfahrung gelehrt. Beim internationalen Master Artist Educator (iMAE)-Programm geht es nicht darum, Kunst auf Gemeinschaften zu projizieren, sondern um die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Gruppen und Einzelpersonen: vom öffentlichen Dienst bis zum privaten Sektor, mit Künstlern und Nicht-Künstlern, Lehrern, Studenten, NGOs und politische Entscheidungsträger. Bei iMAE lernen wir durch gemeinsames Tun und Gestalten. Sie bringen Ihr eigenes Praxis- und Forschungsinteresse ein und entwickeln es während des gesamten Programms weiter, um drängende gesellschaftliche Anliegen anzugehen: Migration, Identität, Konflikt, Umwelt und Diversität.

Als Masterstudent bei iMAE lernen Sie nicht nur, vorhandene Forschungsmethoden anzuwenden, sondern vor allem auch Ihre eigene Kreativität zu entwickeln, um einzigartige Forschungsmethoden zu entwickeln, die in Ihre Praxis und Ihre vorhandenen Fähigkeiten passen. Sie kombinieren internationale Feldforschung mit Praxis und Theorie, um Ihre eigenen Forschungsinteressen in spezifischen Kontexten anzuwenden.

Bei iMAE fördern wir das Konzept des Künstlerpädagogen als eine Identität. Das bedeutet einfach, dass wir Kunst als Bildung und Bildung als Kunst sehen. Daher ist ein iMAE-Absolvent kein Kunstlehrer oder Kunstlehrer, sondern ein Künstlervermittler, der seine Praxis als Vehikel nutzt, um Handlungsfähigkeit und sozialen Wandel zu ermöglichen.

Kursstruktur

Bei iMAE haben wir einen klaren Fokus auf Site Specific Colleges: Bildungsprogramme an bestimmten internationalen Standorten, die eine Vielzahl von Kontexten abdecken, von politischen Unruhen bis hin zu Konfliktgebieten und gesellschaftlicher Spaltung. Alle Orte haben ihren eigenen Hintergrund und bieten einzigartige Möglichkeiten – und Herausforderungen – um in verschiedenen Sprachen und Kulturen zu leben, zu arbeiten und zu lernen. Gemeinsam mit lokalen Communities und Top-Praktikern entwickeln Sie Ihre eigene Praxis und Forschung weiter, aber immer mit dem Fokus auf den gesellschaftlichen Wandel. Im Laufe des Jahres besuchen die Schüler drei verschiedene Orte:

Arnheim, Niederlande

Wir beginnen in der Stadt Arnheim und betonen das Thema Identität: das Studium des Selbst und seiner Bildung. Du konzentrierst dich auf deine eigene Reise als Künstlervermittlerin und erschaffst künstlerische Arbeiten, die deine Dringlichkeiten und Interessen reflektieren. In unseren Atelier- und Lehrräumen in De Oude Kraan am Rheinufer führen wir Sie durch Theorie, Workshops und (Gast-) Vorträge.

Brüssel, Belgien

Das Site-Specific College in Brüssel konzentriert sich auf Migration und Vielfalt. Der internationale Master Artist Educator arbeitet eng mit der MIGRATIEMUSEUMMIGRATION zusammen. Unsere Artist Educators kommen mit Organisationen und NGOs zusammen, die mit Menschen arbeiten, die aus ihrer Heimat geflohen sind, kulturellen Organisationen und der EU.

Derry/Londonderry, Nordirland

Nordirland mit seiner turbulenten Vergangenheit ist der Ort, um zu untersuchen, wie Kunst und Pädagogik dazu beitragen können, gegensätzliche Parteien zu versöhnen. In Derry/Londonderry arbeiten wir mit dem Playhouse Theatre und dem Peace Education Centre zusammen: Sie unterstützen Sie bei der Vernetzung mit lokalen Gemeinschaften, Kunstinstitutionen und Universitäten, damit Sie Ihr Abschlussprojekt entwickeln können. In Nordirland stellen wir Frieden, Konflikt und Transformation in den Mittelpunkt unseres Lernens.

Nach dem Studium sind Sie auf die komplexe Realität Ihrer Rolle als Künstlerin in der Gesellschaft vorbereitet. Als iMAE-Absolvent sind Sie ein Agent des Wandels: Sie befinden sich im Rhythmus der Frage, was wichtig, was dringend ist und wie Sie als künstlerischer Vermittler damit umgehen können. Artisteducators sind Profis, die in der Lage sind, sowohl personelle als auch finanzielle Ressourcen zu verwalten.

iMAE-Absolventen finden Arbeit im Kontext sozialer Praxis und Gemeinschaftskunst. Sie werden zu sozialen und kreativen Unternehmern, die dieses wachsende Tätigkeitsfeld weiter prägen werden. Sie schaffen neue Praxismodelle (Kombinationen von Praxis und Theorie), die zu neuen bahnbrechenden Projekten führen. Sie arbeiten in verschiedenen Settings und wenden ihre Arbeit an und mit internationalen Nichtregierungsorganisationen, Schulen, Hochschulen und kommunalen Bildungsprogrammen an.