Du hast ein Flair für Tanz, Schauspiel oder bildende Kunst? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, indem Sie Kurse für ein Semester in Kunst und Kultur auswählen. Studierende, die Kurse in diesen Bereichen belegen möchten, werden mit den notwendigen Fähigkeiten ausgestattet, um sie in die Lage zu versetzen, tiefere Interessen und Kenntnisse in Theater, Tanz und verwandten Bereichen wie Film, Fernsehen, Werbung und Unterricht zu formulieren und / oder sich auf ein Forschungsstudium vorzubereiten ( für Studierende, die eine akademische Ausbildung anstreben). Die Studierenden werden den Bildungskontexten von Kunst und Kultur ausgesetzt und werden einige der wichtigsten Diskurse im Tanz erkunden, darunter Tanz und kulturelle Bildung, Geschichte und Ästhetik. Die Kursarbeit besteht aus Seminaren, praktischen Workshops, Engagement mit Tanzgruppen auf und außerhalb des Campus, Konferenzen und Symposien. Einige Kurse beinhalten umfangreiches Lesen, Schreiben und Vertiefen von Beobachtungs- und Analysefähigkeiten. Nehmen Sie noch heute am Auslandssemesterprogramm teil! Wählen Sie aus einer Vielzahl von Bachelor- und Masterstudiengängen verschiedenster Fachrichtungen für die internationale Anrechnung.

Das Higher Diploma in Fine Art entspricht dem Post Baccalaureate in den Vereinigten Staaten und ist informell als "Post Bac" bekannt. Dieser einjährige Kurs hilft Ihnen, Ihre Stimme als Künstler zu finden und bereitet Sie auf die Bewerbung und mögliche Aufnahme in ein MA / MFA-Programm vor. Das Post Bac ist auch für Studenten geeignet, die einen Abschluss in einem anderen Fach als bildende Kunst haben und auf einen Kunst-Lehrpfad übergehen wollen, indem sie sich zu einem MA / MFA-Programm weiterentwickeln.

Ein Schwerpunkt auf bildender Kunst vermittelt dem Studenten ein Verständnis der Praktiken und Theorien traditioneller und zeitgenössischer zwei- und dreidimensionaler Studiokunst und eine Einführung in die Geschichte der westlichen Kunst.

Der Associate Degree in Fine and Applied Arts bietet eine breite Palette von Kursen, die die Studierenden mit dem Schaffen und der Ausübung der Künste aus einer globalen Perspektive vertraut machen. Die Kurse in diesem Bereich untersuchen das Wesen der schönen und angewandten Künste durch Analyse, Synthese, Komposition, Performance und technische Entwicklung. Die Studierenden entwickeln Techniken, die für die jeweilige Kunstform geeignet sind, beschäftigen sich mit der Produktion und Aufführung von Kunst, untersuchen ästhetische Wertungen und beteiligen sich am kreativen Ausdruck. Dieser Schwerpunkt richtet sich an Studierende, die sich für verschiedene Kunstformen interessieren, darunter digitale Medien, kreatives Schreiben, Tanz, Film, Grafikdesign, Musik, Fotografie, Kommunikationswissenschaften, Fernsehen, Theater, Video und bildende Kunst.

Die Kunstabteilung ist stolz auf ihr umfassendes Programm im Bereich der bildenden Künste. Das breit gefächerte Angebot umfasst Kurse in Studio Fine Arts (Zeichnen, Design, Malerei, Druckgrafik, Keramik und Bildhauerei) und Commercial Art (Illustration und Animation). Diejenigen, die das Programm erfolgreich abschließen, erhalten einen Associate Degree oder ein Zertifikat in Animation oder Illustration. Unser Ziel ist es, RCC-Absolventen darauf vorzubereiten, ihre Ausbildung an einer vierjährigen Hochschule fortzusetzen, ihre eigenen künstlerischen Bestrebungen zu verfolgen oder einfach die Kraft der Kunst im täglichen Leben zu schätzen.

Der Associate in Arts in Studio Arts for Transfer Degree vermittelt den Studierenden eine solide Grundlage in der Terminologie und den Prinzipien der bildenden Kunst, zwei- und dreidimensionales Design und eine Einführung in verschiedene Techniken und Medien. Zu den untersuchten Themen gehören auch die Beziehung zwischen Form und Inhalt, historische und zeitgenössische Ansätze in der Kunst und im Kunstschaffen sowie der persönliche Ausdruck.

Der Associate in Arts in Art soll den Studierenden eine umfassende Grundlage in Zeichnen, Malen, Design, digitaler Kunst und Kunstgeschichte vermitteln. Die Studierenden erwerben die notwendigen Fähigkeiten und Erfahrungen, um ein umfassendes Verständnis für Materialien, Technik, Philosophie und Ästhetik im kreativen Prozess zu demonstrieren.

In diesem Programm entwickeln Sie Ihre Leidenschaft und Ihre Wertschätzung für Kunst, während Sie die grundlegenden Kurse absolvieren, die für den Übergang zu einer vierjährigen Universität, Hochschule oder Kunstschule erforderlich sind. Sie entwickeln Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Techniken durch Lehranweisungen und praktische Atelierarbeit in Keramik, Zeichnen, Malen, Drucken oder Skulptur.

Der A.A.-Abschluss in Animation and Game Design des Berkeley City College bereitet die Studierenden auf Einstiegsjobs in der Spiele- und Animationsbranche vor und vermittelt denjenigen, die bereits in Multimedia- und Spieleberufen tätig sind, erweiterte Fähigkeiten. Das Programm ist interdisziplinär und konzentriert sich auf die Entwicklung von künstlerischen, Animations-, kritischen Denk- und Computerfähigkeiten.

Ein Abschluss in Bildender Kunst kann Studenten auf Karrieren in künstlerischen Bereichen wie Bildender Künstler, Illustrator, Animator, Grafikdesigner, Druckgrafiker, Kunstverwalter oder Ausbilder in einer der bildenden Künste vorbereiten. Innerhalb des Majors haben die Studierenden die Möglichkeit, sich auf Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, Keramik oder Schmuck zu konzentrieren. Neben ihrem Kunststudium belegen die Schüler geisteswissenschaftliche und naturwissenschaftliche Kurse, um einen starken Lehrplan aufzubauen.

Das Studio Arts-Programm betont eine Konzentration sowohl auf Malerei als auch auf Zeichnung, ermöglicht es den Schülern jedoch, eine Vielzahl gemischter Medien zu nutzen, um sie mit traditionellen Ansätzen des Genres zu kombinieren. Die Teilnehmer dieses Programms werden ermutigt, eine Vielzahl von Techniken in einer Reihe von Medien zu erforschen und zu entwickeln.

Dieses Programm bereitet Einzelpersonen darauf vor, Informationen, Unterhaltung und Ideen durch Animation und Filmkunst zu kommunizieren. Dazu gehören praktische, praktische Anleitungen zur Planung und Produktion einer Vielzahl von animierten Arbeiten, die das Projekt vom Konzept bis zur Praxis begleiten, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Storyboarding, Regie, Schnitt und alle Aspekte der Animationsfilmproduktion.

Das Portage College Fine Arts Certificate richtet sich an kreative Menschen, die ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln wollen, und an diejenigen, die an einer Karriere in der bildenden Kunst interessiert sind, indem sie eine authentische Kunsterfahrung machen. Das Zertifikatsprogramm bietet Übertragbarkeit und einen Weg für weitere Studien an anderen postsekundären Institutionen für einen Bachelor of Fine Arts.

Das Certificate of Achievement in Drawing vermittelt den Studierenden umfassende Zeichenfähigkeiten, die für die Verfolgung einer breiten Palette von Karrierewegen von entscheidender Bedeutung sind. Dieses Zertifikat hilft Ihnen beim Aufbau der Zeichenkompetenz, die Sie für eine Karriere in folgenden Bereichen benötigen: Kunst, Illustration, Animation, Mode, Gaming-Design, Produktdesign, Grafikdesign, Innenarchitektur, Architektur und Landschaftsdesign.

Grundlegende künstlerische Fähigkeiten erwerben. Neue Medien erforschen. Eine künstlerische Praxis verfeinern.