Erforschen Sie die wunderbare Welt der Kunst und Kultur mit unserem Masterstudiengang! Egal, ob Sie sich für Malerei, Musik oder Literatur interessieren, wir sind hier, um in alles einzutauchen. Lassen Sie uns herausfinden, wie Kunst unser Leben und unsere Gesellschaft beeinflusst. Wir bieten drei Master-Spezialisierungen auf dem Gebiet der Kunst- und Kulturwissenschaften an: Kunst, Kultur und Gesellschaft, Kulturwirtschaft und Unternehmertum sowie Tourismus, Kultur und Gesellschaft.

Die MRes in Anthropologie, Kunst und Wahrnehmung bieten eine Ausbildung für postgraduale Forschung in der Anthropologie menschlicher Kreativität, Kunst, materieller Kultur und visuellem Ausdruck. Es geht von der Wahrnehmung aus und greift Themen auf, die sich über die Fachgrenzen zwischen Kunst und Anthropologie erstrecken.

Erweitern Sie Ihre Praxis, lokalisieren und erweitern Sie ihr berufliches Potenzial und erkunden Sie Ihre Agentur bei der Gestaltung der Zukunft der Kunst- und Geisteswissenschaften.

Der internationale Lehrplan des Master in Kunst, Museologie und Kuratorium zielt darauf ab, die verschiedenen Methoden in den Bereichen Valorisierung der Künste, Museologie und Kuratorium aus einer internationalen Perspektive zu diskutieren.

Der Masterstudiengang „Kunst, Valorisierung und Markt“ ermöglicht Ihnen die Entdeckung eines neuen, faszinierenden Szenarios und bereitet Sie angemessen auf eine berufliche Laufbahn im Bereich Kultur und Kreativität vor.

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Der Master in Kunstkuratierung und -management zielt darauf ab, Fachkräfte für die Arbeit im zeitgenössischen Kultur- und Kunstsystem auf nationaler und internationaler Ebene und in verschiedenen Rollen auszubilden: unabhängige Kuratoren, Kunstkritiker und Journalisten, Museumsleiter für zeitgenössische Kunst in Forschungsbüros und Archiven , Berater für Kunststiftungen, Galerieassistenten und Galeriemanager, Berater für Auktionshäuser und Sammler, Koordinatoren und Kuratoren von Kunstarchiven, Organisatoren von Festivals und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst.

Bietet den Studenten eine Reihe überzeugender Perspektiven, um die sich ständig verändernden Welten der zeitgenössischen Kunst, des Designs und der Kunst der neuen Medien zu untersuchen und zu bewerten. Der MA der OCAD University in zeitgenössischer Kunst, Design und Kunstgeschichte für neue Medien ist in Kanada einzigartig, da er sich auf zeitgenössische Kunst, Design sowie Medienproduktion und -theorie konzentriert. In diesem interdisziplinären Programm beschäftigen Sie sich mit aktuellen Themen und Werken und greifen dabei auf theoretische Rahmenbedingungen, historische Kontexte und kreative Präzedenzfälle zurück, die die heutige visuelle und kritische Landschaft geprägt haben. Die Programmeinrichtungen befinden sich im Herzen des Kunst- und Kulturviertels von Toronto, in unmittelbarer Nähe der Kunstgalerie von Ontario, des Toronto International Film Festival und der Design Exchange, des Textilmuseums von Kanada, des Gardiner Museum, des Royal Ontario Museum. und die Power Plant Contemporary Art Gallery.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Der interdisziplinäre Master in Kunst, Medien und Design (IAMD) zieht erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt an und ermutigt sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen des Visuellen und Sozialen zu schaffen Forschung und kreative Produktion. Die Hauptdisziplin jedes Studenten und der gewählte Schwerpunkt in Kunst, Design oder Medienpraxis sowie die theoretische Untersuchung bestimmen, ob es sich bei dem erworbenen Abschluss um einen MFA, einen MD oder einen MA handelt. Die Studenten gedeihen in einem kreativen Umfeld, das von einer versierten Fakultät geleitet wird. Unübertroffene Möglichkeiten für innovatives Lernen bieten Besuchsexperten, Praktika, unabhängige Studien und die jährliche Ausstellung für Doktoranden im ersten Jahr.

Dieses Programm für Innovation und Organisation von Kultur und Kunst (GIOCA) an der University of Bologna soll eine präzise professionelle Figur schaffen: einen Administrator mit einer soliden Managementgrundlage, der in der Lage ist, effektiv mit der künstlerisch-kulturellen Dimension verschiedener Arten von Organisationen zu interagieren , ihre Anforderungen zu verstehen und als Schnittstelle zu den Anforderungen der umgebenden wirtschaftlichen und sozialen Welt zu fungieren, für eine Reihe von Profilen, die: direkt an Kunst- und Kulturorganisationen teilnehmen, als Berater teilnehmen, als Schnittstelle zur Öffentlichkeit interagieren und private Institutionen, die die Arbeit bestimmter Organisationen unterstützen (lokale Behörden, Sponsoren, Stiftungen usw.).

Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, sich kritisch mit den künstlerischen, politischen, sozialen und kulturellen Implikationen von Technologie auseinanderzusetzen; mit einer internationalen Gruppe von Künstlern, Forschern und Studenten zusammenzuarbeiten; sich mit den Schlüsselbereichen der Kunstpraxis auseinanderzusetzen, die in der Technologie verwurzelt sind, wie z.B. erweitertes Kino und Film, Klangkunst und Komposition, interaktive Kunst, virtuelle und immersive Systeme; in innovative Programmier-, Herstellungs- und physische Computerkenntnisse eingeführt zu werden und neue Ansätze in den Bereichen KI, 3D-Druck, Sounddesign, Softwarestudien, Simulation und Interaktivität kennenzulernen; eine Reihe von kreativen technologischen Fähigkeiten zu erwerben und die Möglichkeit zu haben, neue Ansätze für Ihre eigene Praxis zu entwickeln.

Entdecken Sie die Verbindungen zwischen Kunst, Geschichte und Technologie mit diesem neuen Online-MLitt-Studiengang, der ideal für alle ist, die eine Karriere in den Bereichen digitale Kunst, Kuration oder Kulturerbe anstreben. Erschließen Sie die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge in der kunsthistorischen Forschung und verbessern Sie Ihre Karriere mit gefragten Fähigkeiten.

Wir bieten neue Perspektiven und Ansätze für den sich entwickelnden Bereich Kunst und Kultur. Das Studium in Kunstmanagement, Gesellschaft und kreativem Unternehmertum umfasst Hauptfächer in Kunst und Gesellschaft, Kulturpolitik, strategischem Management und Führung, kreativem und kulturellem Unternehmertum sowie Forschung und Methoden des Kunstmanagements. Darüber hinaus wird den Studierenden die Möglichkeit zur persönlichen beruflichen Weiterentwicklung geboten.

Der Master in Arts Management bietet eine einzigartige Lernerfahrung, die die Studierenden auf eine Managementkarriere in der Kunst- und Kreativbranche vorbereitet. Das einjährige Programm zielt auf die Entwicklung von Fähigkeiten und die Bereitstellung von Werkzeugen, um mit den neuen Herausforderungen in den Bereichen der bildenden und darstellenden Kunst umzugehen, angetrieben durch eine internationale Perspektive.