Die Studierenden bauen auf ihren vorhandenen Fähigkeiten auf und konzentrieren sich auf spezifische Bedürfnisse. Dieser Kurs stützt sich auf das Fachwissen der Central-Mitarbeiter und Fachleute aus der Branche und zielt darauf ab, hochqualifizierte Schauspieler mit der Fähigkeit, in allen Aufführungsmedien zu arbeiten, mit Spezialisierung auf die Leinwand auszubilden. In Schauspiel- und Bewegungskursen wird der Körper herausgefordert, und der Schwerpunkt liegt auf der Entspannung und dem entspannten Arbeiten, der Entwicklung der Vorstellungskraft, dem Ablegen persönlicher Gewohnheiten und dem Schaffen glaubhafter Darbietungen. Gesangs- und Dialektunterricht fördern das Verständnis für die Stimme als Instrument. Die Studierenden werden mit einer Vielzahl von Texten arbeiten, darunter klassisches und zeitgenössisches Material.

Harness the power of communication. Hone your proficiency in the theory and practice of communication, and develop an appreciation of differing perceptions of the world.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Das Master of Arts (Kursarbeit)-Programm soll Studenten die Fähigkeiten vermitteln, die von Arbeitgebern auf der ganzen Welt gesucht werden, mit einem ausgewogenen Verhältnis von spezifischem Fachwissen und breit angelegten übertragbaren Fähigkeiten – wie mündlicher und schriftlicher Kommunikation und analytischen Fähigkeiten.

Steigern Sie Ihre Karriere im Bereich der darstellenden Künste mit dem einjährigen Master of Arts (Theatre and Performance Studies) der NUS. Dieses Programm verbindet akademische Strenge mit Einblicken in die Branche und bietet praxisnahes Lernen in traditionellem und zeitgenössischem Theater und Performance. Erwerben Sie kritisches Denken, Forschung und digitale Fähigkeiten von weltweit anerkannten Experten und bereiten Sie sich so auf Aufgaben in der Kunsterziehung, der kulturellen Führung und darüber hinaus vor.

Der Master in Theater und darstellenden Künsten vermittelt Ihnen das notwendige Wissen, um wissenschaftliche Forschung zu betreiben, sei es darstellende Kunst, dramatische Texte und Lehre sowie Verkaufsproduktion und Shows.

Die Thesis-Option erfordert in der Regel mindestens ein Jahr Vollzeitstudium und beinhaltet die Anfertigung einer Thesis. Die Abschlussarbeit ist ein großes Stück betreuter Forschung von bis zu 40.000 Wörtern zu einem Thema von aktuellem Interesse.

Der Master in Theater an der Toneelacademie Maastricht bietet Ihnen ein inspirierendes Programm, das einen Fokus auf künstlerische Forschung mit einer umfassenden Betreuung Ihres künstlerischen Projekts verbindet.

Der Master-Abschluss vermittelt den Studierenden die Kenntnisse und Techniken, die erforderlich sind, um audiovisuelle Werke in jedem Format zu leiten. Die Schüler lernen die Arbeit des Regisseurs kennen und üben diese Rolle und die der anderen Mitglieder der Regieabteilung während des Vorproduktions-, Dreh- und Postproduktionsprozesses aus.

Im Masterstudiengang Theaterpädagogik wird Kunstpädagogik als eine Form künstlerischen Handelns verstanden, bei der pädagogische Fragestellungen allgegenwärtig sind. Im Kontext der Kunstpädagogik werden Kunst, Performance und Unterricht als Begegnungen verstanden, in denen ästhetische, ethische und politische Phänomene miteinander verwoben sind. Das Programm besteht aus fortgeschrittenen Studien in den Künsten, Studien in Theorie und Praxis der Kunstpädagogik, Forschungsstudien, Lehrpraktiken, internationaler Interaktion und Wahlfächern, die die Entwicklung der Identität des Studenten als Kunstpädagoge unterstützen.

Der Master in Design von Bühnenräumen und künstlerischer Leitung verbindet eine Rolle, die von derselben Essenz genährt wird: der Dramaturgie des Raums. Von dieser Wurzel aus diversifizieren sich die verschiedenen Spezialitäten, die wir in der Welt des Theaters, des Tanzes, des Kinos, der Werbung oder der Veranstaltungen finden.

Mit dem Master-Abschluss in Bühnenbild für Theater, Film und Fernsehen erwerben Sie das notwendige Wissen, um Teil eines Theaterbühnenteams oder einer künstlerischen Abteilung eines audiovisuellen Projekts (Videoclips, Werbung, Film, Fiktion ...) zu sein.

Sie werden Ihre Ausbildung auf eine hohe technische und konstruktive Spezialisierung ausbauen. Während Ihres gesamten Studiums werden Sie durch einen gut strukturierten, ständig aktualisierten Zyklus aus gemeinsamen Bemühungen, Praktika und Praktika bei führenden Vertretern der italienischen Bühnenwelt unterstützt.

Das zweijährige Masterstudium ermöglicht im Vergleich zum Bachelorstudium mehr Freiheiten und bietet die Möglichkeit, sich selbstständig künstlerisch zu betätigen. Sie beteiligen sich aktiv an der Planung und Durchführung Ihres eigenen Studiums sowie an der Weiterentwicklung des Kunstfeldes, das der Studiengang repräsentiert.

Der Studiengang Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) bietet den Studierenden die einzigartige Möglichkeit, unterschiedliche Formen dramaturgischen Denkens und Aufführungskulturen kennenzulernen und so einen vergleichenden Ansatz für dramaturgische Praxis und Theorie zu entwickeln. Das Programm ist das erste Doppelabschlussprogramm an der Uniarts Helsinki. Der Studiengang ist auf prozessorientierte Studierende zugeschnitten, die in internationalen und multidisziplinären Kontexten arbeiten wollen, wie z.B. in Gemeinschaftsproduktionen, forschungsorientierten künstlerischen Projekten und anderen Projekten und Institutionen, die künstlerische Aktivitäten und Forschung miteinander verbinden.

Der zwölfmonatige, intensiv gelehrte praxisorientierte Master richtet sich an Künstler und Absolventen des Künstlerfilms und Bewegtbildes, die mit Unterstützung der Goldsmiths#39; Art Department und ihrer einmalig hohen Konzentration ihre Praxis und ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln möchten von versierten Filmschaffenden.

Der MFA in Schauspiel wurzelt in einem konservatorischen Ansatz für die Schauspielerei. Das Programm bietet umfassendes Training in mehreren Medien und bereitet Schauspieler auf Film-, Fernseh-, Bühnen- und Musiktheaterproduktionen vor. Die Schüler werden eine Vielzahl professioneller Fähigkeiten in den Bereichen Stimme, Sprache, Bewegung, Improvisation, klassisches Theater und Vorspieltechniken verfeinern. Die Studenten werden das Programm mit einer industrietauglichen Demorolle abschließen, die die Fähigkeit des Schauspielers demonstriert, mit einem professionellen Team auf einer Tonbühne vor einer Kamera zu arbeiten. Das MFA-Portfolio wird auch eine personalisierte Marketingstrategie umfassen, die die Bereitschaft des Schauspielers zeigt, sich erfolgreich in der Unterhaltungsindustrie zu behaupten.