Der MA in Kunstgeschichte stützt sich auf die spannende Forschung und die herausragende Lehrkompetenz des Fachbereichs. Das Studium der Kunstgeschichte auf Postgraduiertenebene wird Ihr Verständnis von Kunst, Architektur und visueller Kultur vertiefen, Ihre analytischen und kritischen Fähigkeiten ausbauen und die für unabhängiges Studieren und Forschen erforderlichen Kompetenzen entwickeln. Sie schließen dieses Studium ab, indem Sie eine Dissertation über ein von Ihnen selbst gewähltes Thema recherchieren und schreiben.

Der MA in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst das Studium der Architektur- und Kunstgeschichte. Es handelt sich um einen vollständigen Master, der der zunehmenden Marginalisierung der Architektur im kunsthistorischen Studium entgegenwirken soll. Gleichzeitig wird das Studium der Kunst- und Architekturgeschichte verschiedener Epochen (Mittelalter, Moderne und Gegenwart) durch vertiefte Studien zur Theorie und Kritik der Architektur, zur künstlerischen Literatur, zur Geschichte und Praxis der Restaurierung (mit Momente der Praxis im Feld), Museologie und Digital Humanities mit Blick auf andere künstlerische und kulturelle Ausdrucksformen wie Fotografie, Kino, Theater und Literatur. Praxisnahe Workshops und Praktika in angegliederten Institutionen runden das Master-Ausbildungsangebot ab.

Unser MA-Programm in Kunstgeschichte und visueller Kultur bereitet Sie auf eine spannende kreative Karriere in der Kunstwelt oder ein weiteres Studium der bildenden Künste vor. Der Schwerpunkt dieses Programms liegt auf interkulturellen Fragen der Kunstgeschichte und visuellen Kultur sowie der beruflichen Praxis in der bildenden Kunst.

Das Master of Arts in Management-Programm richtet sich an Manager, die ihr Studium auf einem höheren Niveau mit einer Spezialisierung absolvieren möchten. Die Studierenden bauen auf ihrem Wissen aus der Arbeitsumgebung und früheren Lernerfahrungen auf und entwickeln gleichzeitig eine kritische theoretische Perspektive, die in ihre eigene sich entwickelnde Managementpraxis einfließt.

Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Der interdisziplinäre Master in Kunst, Medien und Design (IAMD) zieht erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt an und ermutigt sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen des Visuellen und Sozialen zu schaffen Forschung und kreative Produktion. Die Hauptdisziplin jedes Studenten und der gewählte Schwerpunkt in Kunst, Design oder Medienpraxis sowie die theoretische Untersuchung bestimmen, ob es sich bei dem erworbenen Abschluss um einen MFA, einen MD oder einen MA handelt. Die Studenten gedeihen in einem kreativen Umfeld, das von einer versierten Fakultät geleitet wird. Unübertroffene Möglichkeiten für innovatives Lernen bieten Besuchsexperten, Praktika, unabhängige Studien und die jährliche Ausstellung für Doktoranden im ersten Jahr.

Der MA-Abschluss Kunstgeschichte soll den Studierenden ein fortgeschrittenes Verständnis der westlichen Kunstgeschichte vermitteln. Das Programm bietet Spezialisierungen in Kunst der Antike, Kunst des Mittelalters, Kunst der Renaissance, Kunst des Barock, Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts und Kunst der Vorkriegsmoderne. Der kunsthistorische Lehrplan ist gepaart mit sechs Credits von Kunstatelierklassen, die es unseren Studenten ermöglichen, sich mit traditionellen Methoden der Kunstproduktion wie Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei vertraut zu machen. Diese Verbindung von Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft bietet eine Perspektive, durch die Kunst und ihre historische Entwicklung auf einzigartige Weise bewertet und gewürdigt werden können. Die Studierenden schließen ihr Studium mit der Anfertigung einer Magisterarbeit ab, wobei sie von einem Kunsthistorischen Fakultätsmitglied betreut und beraten werden. Die Abschlussarbeit wird in der von den Studierenden gewählten kunsthistorischen Vertiefungsrichtung verfasst, die eine eigenständige wissenschaftliche Forschung demonstriert und das gemeinsame Verständnis von Kunst und ihrem Entstehungsprozess hervorhebt.

Das im Herzen der kulturreichen Stadt Washington, D.C. gelegene Master of Arts (MA)-Programm in Kunstgeschichte an der Corcoran School of the Arts and Design bietet Studierenden einzigartige Möglichkeiten, Kunst zu studieren. Die Studierenden lernen, visuelle und historische Analysen auf Kunstwerke anzuwenden und relevante und aktuelle theoretische und methodische Forschungsansätze einzubeziehen.

Der Master in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst sowohl das Studium der Architekturgeschichte als auch der Kunstgeschichte.

Im zweijährigen Research Master Arts and Culture können Sie zwischen zwei Tracks wählen. Der Studiengang Literatur- und Kulturwissenschaft bietet Ihnen ein vertiefendes künstlerisches Studium. Sie setzen sich gezielt mit der Rolle der Künste in Prozessen des kulturellen Wandels auseinander. Außerdem spezialisieren Sie sich auf eine der beteiligten Kunstformen: Literatur, Film, Theater, Musik oder multimediale Formen.

Das MA Print-Programm positioniert Print als erweitertes Feld, das die Druckerpresse als Vorgeschichte der Computer und des Internets verortet.

Der MA Malerei am Royal College of Art ist ein weltweit führender, studiobasierter MA-Studiengang, aus dem erfolgreich Künstler hervorgehen, die an der Spitze des Fachs und von internationalem Rang arbeiten. Durch unsere innovativen Lehr- und Lernansätze fördern wir die Bereitschaft der Studierenden, die Malerei als kreative, selbstreflexive und kritische Tätigkeit zu betrachten, die auf eine Fülle unterschiedlicher historischer, materieller und konzeptioneller disziplinärer Ressourcen zurückgreift und im 21.

Die Kingston School of Art bietet ein anregendes Umfeld für das postgraduale Studium der Illustration. Kingston University hat einige der besten Fabrikations- und visuellen Prozessworkshops in Großbritannien. Dies ermöglicht die spannendsten Innovationen im „Thinking through Making“.

Unser Ziel ist es, den Studierenden des MA Arts Management ein vertieftes Verständnis des Fachs Arts Management zu vermitteln.

Das MA Jewelry & Metal Arts-Programm führt in die professionelle Praxis in Studioarbeit, Design und Konzept ein. Die Absolventen konzentrieren sich auf Herstellungs- und Gießfähigkeiten, Laserschneidtechniken und die Erforschung der Materialauswahl.

Der MA in Illustration vermittelt die Fähigkeiten, Portfolios mit Mustern in Kinderbuch-, Leitartikel-, Lizenzierungs-, Paketillustrations-, Konzeptkunst-, Buchumschlag-, vorläufigen Kunst-, Werbe- oder institutionellen Kunstportfolios zu entwickeln. Es werden sowohl gegenständliche als auch stilistische Ansätze für Print und/oder Web vermittelt. Die Studenten schließen mit einem Portfolio ab, das in einem persönlichen Stil und einem Medium der Wahl erstellt wurde, das marktgerecht ist.