Ziel des Masterstudiengangs Kunstmanagement ist es, hochqualifizierte Spezialisten im Kunstmanagement auszubilden, die in der Lage sind, Managementstrategien für Kunstorganisationen zu entwickeln, Management- und Marketingprobleme von Kunstorganisationen, -projekten und -initiativen zu identifizieren und kreativ zu lösen sowie Kooperationsprojekte zwischen Kunst und Wirtschaft durchzuführen.

Wir bieten neue Perspektiven und Ansätze für den sich entwickelnden Bereich Kunst und Kultur. Das Studium in Kunstmanagement, Gesellschaft und kreativem Unternehmertum umfasst Hauptfächer in Kunst und Gesellschaft, Kulturpolitik, strategischem Management und Führung, kreativem und kulturellem Unternehmertum sowie Forschung und Methoden des Kunstmanagements. Darüber hinaus wird den Studierenden die Möglichkeit zur persönlichen beruflichen Weiterentwicklung geboten.

Dank des Fachwissens der Forschungsgruppe Creative Industries & Culture hat die Kedge Art School ihren Studierenden die Möglichkeit gegeben, sich auf das Management von Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft zu spezialisieren. Der MSc in Arts & Creative Industries Management von KEDGE mit Sitz in Paris bildet leidenschaftliche Studenten aus, die hoch attraktive und selektive Jobs im Kunstmanagement und Marketing in diesem Bereich finden.

Der MA-Studiengang in Kunstrecht und Kunstmanagement wird von der Fakultät für Geistes-, Sozial- und Wirtschaftswissenschaften des Universitätszentrums für internationale Studiengänge der Internationalen Hellenischen Universität angeboten. Das Programm zielt darauf ab, die funktionale Interdependenz zwischen Kunstrecht und Kunstmanagement zu erforschen und hervorzuheben. Besonderes Augenmerk wird auf die rechtlichen, finanziellen und politischen Überlegungen und die entsprechenden Regulierungsansätze gelegt, die in Europa und anderswo in Bezug auf die Schaffung digitaler Kunstwerke, den Kunsthandel, das Funktionieren der betreffenden Märkte, die Funktion des Rechts des geistigen Eigentums auf EU- und internationaler Ebene, den Schutz des kulturellen Erbes und den Schutz vor unrechtmäßig erworbenen Kunstwerken umgesetzt werden.

Der Masterstudiengang für Kunstmanagement am IED Firenze und IED Roma bildet einen professionellen Kunstmanager in einem hochkarätigen kulturellen Kontext in drei Kunsthauptstädten aus (zunächst Florenz und Rom, aber auch Venedig für einen einwöchigen Workshop). Gemeinsam werden wir Ihre persönliche Identität entwickeln, die von einem humanistischen, kunstbezogenen und unternehmerischen Geist geprägt ist, der Kreativität und Handeln verbindet.

Dieser flexible Kurs passt sich der sich ständig verändernden Welt der Kultur und der Künste an. Es wird Ihr theoretisches Verständnis und Ihre Fachkenntnisse im Bereich Kunst- und Kulturmanagement durch praktische Erfahrung und arbeitsbezogenes Lernen erweitern.

Das Programm Methods and Topics in Arts Management zielt darauf ab, den Studierenden eine starke internationale Perspektive auf das Management der visuellen und darstellenden Künste zu vermitteln. Fortgeschrittene Kurse im Bereich Kunstmanagement, die darauf abzielen, den Studierenden Kernkompetenzen zu vermitteln, die von unternehmerischen Fähigkeiten bis zur Anwendung und Nutzung digitaler Technologien reichen.

Unser Ziel ist es, den Studierenden des MA Arts Management ein vertieftes Verständnis des Fachs Arts Management zu vermitteln.

Der Global Contemporary Art MA ist ein praxisorientierter Kurs, der darauf abzielt, die professionellen, kritischen und kollaborativen Fähigkeiten zu fördern, die für die Verfolgung wirkungsvoller, global bewusster und sozial verantwortlicher künstlerischer und kuratorischer Praktiken erforderlich sind. Der Kurs erkennt an, dass es einen grundlegenden Wandel in der Vision und dem Zweck zeitgenössischer Kunst in globalen und translokalen Kontexten gegeben hat.

Sind Sie an einer Karriere in einer Kunstpraxis interessiert, die kreativ mit Ihrer Gemeinschaft interagiert? Dann ist der MA in Kunst und Sozialpraxis ideal. Künstler im 21. Jahrhundert arbeiten zunehmend in partizipativen Umgebungen, in denen Fähigkeiten im kreativen und sozialen Engagement von entscheidender Bedeutung sind.

Dieser MA stammt aus einer der Kulturhauptstädte der Welt und wurde entwickelt, um die komplexen Anforderungen der heutigen Kunst- und Kulturmanager und -fachleute zu erfüllen. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus theoretischem und kunstbasiertem Wissen und der Entwicklung von Fähigkeiten lernen Sie, wie Sie kreative Führung und ethische Prinzipien anwenden können, um künstlerische Exzellenz, kulturelles Erbe, Publikumsvielfalt und finanzielle Nachhaltigkeit auf lokaler und globaler Ebene zu verwalten.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Organisation von Veranstaltungen, da die Studierenden am Ende jedes Moduls eine Veranstaltung in Bezug auf Kunst und Kultur entwerfen und verwalten müssen. Der Masterstudiengang bildet eine zentrale Figur für das Leben von Kulturinstitutionen, die sich mit Kunstprojektmanagement befassen. Dieser Fachmann ist in der Lage, innovative Inhalte zu identifizieren, einen umfassenden Veranstaltungsplan zu erstellen, Spendenaktionen zu planen und zu entwickeln sowie Ressourcen zu verwalten.

Ausgehend von einer materiell vielfältigen Basis beschäftigt sich dieses Programm mit einer Reihe empirischer, ästhetischer, konzeptioneller und materieller Fragen, die sowohl „Kunst“ als auch „Politik“ durchqueren und übertreffen, um mit unserer aktuellen Zeitgenossenschaft zu sprechen.

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Als kreativer Mensch lieben Sie Kunst und Kultur und verstehen, warum sie wichtig sind. Sie haben die Vorteile der Kreativität für Menschen, Orte und Gemeinschaften aus erster Hand kennengelernt und wissen, dass eine kreative Karriere lebensfähig, wichtig und wertvoll ist.