Das MFA-Kostümdesign-Programm bietet Absolventen wichtige technische Fähigkeiten und Möglichkeiten, ihr Handwerk auf fortgeschrittenem Niveau in aktiven Produktionsumgebungen auszuüben. Durch die Kombination eines strengen Nähprogramms mit branchenspezifischen Designkursen werden die Studenten für den Erfolg in einer Vielzahl von Positionen im Theater oder Film gerüstet. Doktoranden haben die Möglichkeit, Kostüme für Kurz- und Langfilme zu entwerfen, indem sie mit dem Regisseur, anderen Designern und den Schauspielern zusammenarbeiten, um Kostüme zu entwerfen, die die Anforderungen des Films erfüllen. Die Absolventen verfügen über hervorragende Fähigkeiten zur Problemlösung und fortgeschrittenen Erfolg beim Nähen, Entwerfen von Mustern, Drapieren und Spezialkonstruktionen wie Hutmacherei, Tutu und Schmuckherstellung. Jeder Doktorand wird ein Abschlussarbeitsprojekt und ein Portfolio erstellen, das die Bandbreite seiner Talente in Design und Konstruktion von Kleidungsstücken und Spezialartikeln zeigt.

Der MA in Kostümdesign bereitet die Studierenden darauf vor, sich der nächsten Generation von Handwerkern und Designern anzuschließen, mit wichtigen technischen Fähigkeiten und Möglichkeiten, ihr Handwerk in aktiven Produktionsumgebungen auszuüben. Durch die Kombination eines strengen Nähprogramms mit branchenspezifischen Designkursen werden die Studenten darauf vorbereitet, in einer beliebigen Anzahl von Positionen im Theater oder Film zu arbeiten. Die Schüler haben die Möglichkeit, Theaterproduktionen zu entwerfen, indem sie mit dem Regisseur, anderen Designern und den Schauspielern zusammenarbeiten, um Kostüme zu kreieren, die die Anforderungen der Produktion unterstützen. Schließlich wird jeder Student mit einem Portfolio abschließen, das die Bandbreite seiner Talente im Design und Bau von Kleidungsstücken und Spezialartikeln wie Schmuck und Hutmacherarbeiten zeigt.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

Historical Costume unterstützt und entwickelt fortgeschrittene Praktiker, die den Ehrgeiz haben, die Beziehung zwischen einem historischen Artefakt und der Neugestaltung und Interpretation des Kostüms in einem zeitgenössischen Kontext zu erforschen, herauszufordern und neu zu definieren. MA Historical Costume beschäftigt den Studenten mit dem Potenzial von Performance-Design und Kleidungsbau, um komplexe Ideen zu erforschen. Einige davon könnten in andere Bereiche des künstlerischen Experimentierens abwandern. Die Studenten können mit einem Hintergrund in Kostüm, Mode, Textilien oder Theater- / Performance-Design zum Kurs kommen oder Fächer aus den Geisteswissenschaften einschließlich Kunst und Performance studiert haben.