Der MSc Psychology of the Arts, Neuroaesthetics and Creativity ist der weltweit erste postgraduale Studiengang zur wissenschaftlichen Erforschung von Ästhetik und Kreativität.

Der Masterstudiengang Contemporary Art and the Moving Image (Zeitgenössische Kunst und Bewegtbild) ist ein gemeinsamer Masterstudiengang des King's College London und des Courtauld Institute of Art. Dieser innovative Kurs erforscht die Vergangenheit und Gegenwart der visuellen Kultur und des bewegten Bildes in der Kunst.

MA Musiktheater: Schauspiel und Performance Unser MA Musical Theatre: Acting and Performance ist ein intensives, einjähriges Ausbildungsprogramm, das auf die Schlüsselkompetenzen des Musiktheaters - Schauspiel, Gesang und Tanz/Bewegung - ausgerichtet ist. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die schauspielerischen Fähigkeiten für das Musiktheater, sowohl für gesungenen als auch für gesprochenen Text.

Der MA-Kurs Postproduktion vermittelt den Studierenden die kreativen und technischen Fähigkeiten, die für die Arbeit in einer Reihe von Postproduktionsbereichen wie Offline-Bearbeitung, Sounddesign, Grading und visuelle Effekte erforderlich sind. Die Studenten werden ein einzigartiges Industrieprojekt durchführen, das praktische Erfahrungen mit externen Kunden bietet.

Der MA Cinematography-Kurs ermöglicht es den Studierenden, das Wissen und die Fachkenntnisse zu erwerben, die für einen Kameramann in der heutigen Kreativbranche erforderlich sind, indem sie an einer Reihe von praktischen Workshops und Seminaren teilnehmen, um ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern.

Der MA Screenwriting-Kurs bietet Studenten die einzigartige Gelegenheit, Prinzipien des Drehbuchschreibens zu entwickeln, darunter Genretheorie, Publikum und Märkte, klassisches und alternatives narratives Geschichtenerzählen, Pitching und Drehbuchanalyse. Die Schüler verfeinern ihre beruflichen Fähigkeiten und entwickeln ihre kreative Stimme hin zu einem endgültigen Originaltext für den großen oder kleinen Bildschirm.

Das MA-Musikprogramm bietet theoretische und praktische Grundlagen in der Disziplin der Musikethnologie sowie die Möglichkeit, Aufführungs- und ethnografische Fähigkeiten zu entwickeln. In diesem Studiengang erhalten die Studierenden ein praktisches Verständnis dafür, wie Musik im Bereich der sozialen Entwicklung wirken kann, und eine eingehende Untersuchung der globalen Musikstile.

Als aktiver Teilnehmer des MA oder MFA Advanced Theatre Practice nehmen Sie an Workshops mit führenden Fachleuten teil, lernen, Ihre eigene Praxis zu erforschen und zu erweitern, ein Unternehmen zu gründen, neue Werke zu schaffen und diese im MA einem Publikum vorzustellen jenseits von Central. Darüber hinaus erweitern die Studierenden die Rolle des Darstellers, Regisseurs, Autors, Designers, Dramaturgen, Puppenspielers, Musikers, Künstlers oder kreativen Denkers auf neue und unerwartete Weise und bauen auf der Tradition des Theatermachens als kommunikatives Medium des Austauschs, also durch Arbeit, auf mit digitalen Medien. MFA-Studenten haben außerdem hervorragende Möglichkeiten, bei einer Reihe renommierter externer Unternehmen zu arbeiten.

Der einjährige Studiengang MA Film Producing bereitet die Studierenden auf Rollen wie Produzent oder Produktionsleiter vor und konzentriert sich auf Drehbuchentwicklung, Budgetierung und Projektmanagement. Der Studiengang, der in Covent Garden angesiedelt ist, kombiniert kreative, geschäftliche und juristische Fähigkeiten und geht auf die Bedürfnisse der Branche ein, wie z. B. Vielfalt, Nachhaltigkeit und realisierbare Angebote.

Der MA Schauspiel - Zeitgenössisch verbindet den Unterricht in Stimme, Bewegung und Schauspieltechniken mit der Erforschung einiger der wichtigsten Dramatiker, die dazu beigetragen haben, den Kanon des westlichen Theaters zu formen, darunter die elisabethanischen und jakobinischen Dramatiker, Tschechow, Beckett und Kane. In einzigartiger Weise wird die Beziehung zwischen den beiden Künstlern untersucht, die im Mittelpunkt des westlichen Theaters stehen: der Schauspieler und der Schriftsteller. In diesem Kurs werden die Stücke häufig in Zusammenarbeit entwickelt und die Studenten werden ermutigt, ihre Rolle als kreative Künstler zu erkunden. Es besteht die Möglichkeit, mit und an der Seite etablierter Dramatiker sowie mit Studenten des MA Writing for Stage and Broadcast Media der Central zu arbeiten.

Der MA Producing-Kurs bietet Studenten die einzigartige Gelegenheit, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um die nächste Generation von Unternehmern in der Welt des Bildschirmgeschäfts zu werden. Das Programm zielt darauf ab, einen Einblick in und Beherrschung der kreativen Entwicklung, der physischen Produktion sowie des Geschäfts und der Finanzen in Bezug auf die kreative Bildschirmindustrie zu geben.

Der MA-Studiengang Filmwissenschaft richtet sich an Studierende, die ihr Wissen über Kinos und Medien weltweit vertiefen möchten. Es bietet ein umfangreiches Spektrum an Optionen, das alle Aspekte von Film und Medien abdeckt, einschließlich Theorie, Geschichte, Stil, Darstellung, Zuschauerschaft, Philosophie und kritische Medienpraxis (Filmemachen).

Der MA Film- und Fernsehproduktionskurs zielt darauf ab, beschäftigungsfähige und klug denkende Absolventen zu liefern, die für die Industrie bereit sind und sich der Probleme bewusst sind, die das Erstellen von Inhalten für große und kleine Bildschirme mit sich bringt.

Das einjährige MA-Filmmarketing-Programm deckt B2B- und B2C-Marketingstrategien ab, von Trailern bis zu sozialen Medien. Der Studiengang mit Sitz in Covent Garden kombiniert kreative und analytische Fähigkeiten und legt den Schwerpunkt auf die Durchführung von Kampagnen für Filmvertrieb und VoD. In der Nähe von Branchenzentren wie Warner Bros und Netflix gelegen, bietet er wichtige Verbindungen.

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis dafür, was es heißt, zu schauspielern, und befähigt die Absolventen, als Schauspieltrainer und -coaches, Drama- und Theaterpraktiker und Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Grundsätze und Praktiken der Ausbildung, Erziehung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis eingeführt. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen sollen das Verständnis für schauspielerische Prozesse und pädagogische Fähigkeiten verbessern, zusammen mit dem Studium von zeitgenössischen Themen der Performance, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.