Dieses Programm vermittelt Ihnen ein breites Verständnis der Theorien und Praktiken der Tanzbewegungstherapie, die für eine sichere und effektive klinische Arbeit erforderlich sind, und befähigt Sie, als Tanzbewegungstherapeut zu praktizieren.

Mitarbeiter und Studierende des Instituts für Musik forschen zu einem breiten Themenspektrum, das sich hauptsächlich, aber nicht ausschließlich mit der Musik Asiens und Afrikas befasst. Unabhängig von ihrer regionalen Herkunft wird Musik als kulturelles Phänomen sowie unter analytischen und historischen Gesichtspunkten untersucht. Instrumental und Gesang, geistlich und weltlich, Kunst und populäre, traditionelle und moderne Musikformen sind gleichermaßen von Interesse. Zu den angewandten Forschungsmethoden gehören Feldforschung, Interview, Archivrecherche, Aufnahme und Verfilmung, Performance, Transkription und Analyse sowie Komposition.

Der MA-Studiengang Filmwissenschaft richtet sich an Studierende, die ihr Wissen über Kinos und Medien weltweit vertiefen möchten. Es bietet ein umfangreiches Spektrum an Optionen, das alle Aspekte von Film und Medien abdeckt, einschließlich Theorie, Geschichte, Stil, Darstellung, Zuschauerschaft, Philosophie und kritische Medienpraxis (Filmemachen).

Highly creative, research-based and tailored to your personal interests, ICMP's MA Songwriting supports you to develop a substantial creative songwriting project of your choosing – typically a debut album. Covering all aspects of songwriting practice, you’ll follow your individual creative path while launching a bespoke portfolio career in songwriting.

Dieser Studiengang wurde für Studierende konzipiert, die in der Regel keinen produktionsbasierten Studiengang absolviert haben. Auch wenn sie Filmemachen studiert haben oder bereits Berufserfahrung in diesem Bereich gesammelt haben, ist dies weder eine Erwartung noch eine Voraussetzung. Die Film- und Unterhaltungsindustrie befindet sich zwar aufgrund des Aufkommens digitaler Technologien in ständigem Wandel und in der Entwicklung, ist aber der aufstrebende Bereich einer Gesellschaft, die sich immer schneller in Richtung einer Gesellschaft bewegt, die weniger arbeitet, mehr schafft und mehr genießt.

Der zwölfmonatige, intensiv gelehrte praxisorientierte Master richtet sich an Künstler und Absolventen des Künstlerfilms und Bewegtbildes, die mit Unterstützung der Goldsmiths#39; Art Department und ihrer einmalig hohen Konzentration ihre Praxis und ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln möchten von versierten Filmschaffenden.

Der Masterstudiengang Contemporary Art and the Moving Image (Zeitgenössische Kunst und Bewegtbild) ist ein gemeinsamer Masterstudiengang des King's College London und des Courtauld Institute of Art. Dieser innovative Kurs erforscht die Vergangenheit und Gegenwart der visuellen Kultur und des bewegten Bildes in der Kunst.

Der MA Musik (Audiovisual Cultures) bietet Ihnen die einmalige Gelegenheit, sich mit modernster interdisziplinärer Forschung zu Musik und Bewegtbild zu beschäftigen.

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis dafür, was es heißt, zu schauspielern, und befähigt die Absolventen, als Schauspieltrainer und -coaches, Drama- und Theaterpraktiker und Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Grundsätze und Praktiken der Ausbildung, Erziehung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis eingeführt. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen sollen das Verständnis für schauspielerische Prozesse und pädagogische Fähigkeiten verbessern, zusammen mit dem Studium von zeitgenössischen Themen der Performance, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Unser innovativer MA-Studiengang in Film, Fernsehen und Bewegtbild baut auf seinem prestigeträchtigen Erbe als der am längsten bestehende Studiengang seiner Art in Großbritannien auf. Durch eine unverwechselbare Mischung aus kreativer Praxis und akademischer Forschung betont dieser Kurs das transformative Potenzial des Filmsektors und bietet Möglichkeiten der kreativen Praxis in drei Schlüsselphasen: Drehbuchschreiben, Produktion und Ausstellen.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.

Dieser Kurs ist sowohl in der Musikfachausbildung als auch in der gesamten Branche hoch angesehen. Sie werden Sie darauf vorbereiten, eine der nächsten Generationen von Führungskräften und Unternehmern der Musikindustrie zu werden. Derzeit sind alle Lehrkräfte in der Musikbranche tätig, und jede Woche kommen zahlreiche hochrangige Gäste aus der Industrie. Sie werden ein selbstmotivierter und aufgeschlossener Student sein müssen, da dies ein intensiver Kurs ist, der Ihnen jedoch dabei helfen kann, Ihre Karriere in einer breiten Palette von Disziplinen der Musikbranche zu fördern.

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, angewandtes Theater auf einem von zwei Spezialpfaden zu erkunden: Drama in der Gemeinschaft und Dramapädagogik oder Drama und das Strafjustizsystem. Jeder Weg ist darauf ausgelegt, die aktuelle Praxis am Arbeitsplatz oder ein bestimmtes Interessengebiet im angewandten Theater und Theater zu unterstützen. Die Studierenden entwickeln ihre eigene Praxis und Wissenschaft, erlernen Schlüsselpraktiken des angewandten Theaters, beschäftigen sich mit neuen Ideen auf diesem Gebiet, führen projektbasierte Studien durch, in denen sie spezifische berufliche Arbeit mit einer Reihe von Klientengruppen untersuchen, oder spezialisieren sich auf die Arbeit mit Menschen, deren Leben schon einmal passiert ist vom Strafrechtssystem betroffen sind. Der Kurs erhält erhebliche Unterstützung vom Leverhulme Trust.

Diese Kurse bieten eine fachspezifische, berufsqualifizierende Ausbildung im Bereich Bewegung für Schauspieler und Produktionspraxis für Bewegungsregisseure. Maßgeschneiderte Bewegungspraktika am Central und in anderen professionellen Theatereinrichtungen, beispielsweise anderen Konservatorien oder Theater-, Opern- oder Filmorganisationen (sowohl in Großbritannien als auch international), sind ein wichtiger Bestandteil des Kurses. Es bestehen Möglichkeiten zur Entwicklung individueller Bewegungsspezialitäten und deren Anwendung auf die Arbeit von Schauspielern. Tradition, Erfahrung, Eklektizismus und Innovation verkörpern Centrals Verständnis von Bewegungstraining für das Theater, und in diesem Sinne wurden diese einzigartigen Kurse geschaffen.

In unserem Musikwissenschafts- und Ethnomusikologie Pathway können Sie ein breites Spektrum an Musik und Ansätzen erkunden und gleichzeitig fortgeschrittene Fähigkeiten im Schreiben und Recherchieren erlernen. Unser Composition Pathway ermöglicht es Ihnen, sowohl Ihre kompositorischen Fähigkeiten zu entwickeln als auch andere Bereiche des Musikstudiums zu erkunden. Sie können bei King's auch aus einer breiten Palette von Modulen in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften wählen.