Der Specializing Master vermittelt das methodische Rüstzeug und die gestalterischen Fähigkeiten eines Accessoire-Designers, die von der Mode bis zum Produkt reichen und hohes handwerkliches Können mit Spitzentechnologie verbinden.

Der MA-Studiengang Fashion Accessories Design richtet sich an unternehmerisch denkende, international orientierte Designabsolventen und bereitet Sie auf Führungsaufgaben in den Bereichen Lederwaren, Handtaschen, bedruckte Accessoires und mehr vor. Sie werden mit fortgeschrittenen beruflichen Fähigkeiten in neuen Technologien und innovativen Textil- und Modesystemen ausgestattet, die Sie auf Karrieren in der globalen Modeindustrie vorbereiten.

Sie begeistern sich für die Welt der Mode und möchten sich auf die Accessoires-Branche spezialisieren? Mit unserem Master in Design of Footwear, Bags and Leather Goods Collections können Sie Ihre eigene Marke für Modeaccessoires gründen oder für Top-Unternehmen in diesem Bereich arbeiten.

Das MA Jewelry & Metal Arts-Programm führt in die professionelle Praxis in Studioarbeit, Design und Konzept ein. Die Absolventen konzentrieren sich auf Herstellungs- und Gießfähigkeiten, Laserschneidtechniken und die Erforschung der Materialauswahl.

Der zweijährige Master of Arts in Contemporary Jewelry Design bietet ein breites Spektrum an Ansätzen und Kontexten und bildet professionelle Avantgarde-Schmuckdesigner aus. Zeitgenössische Designs entstehen aus formaler und semantischer Forschung, handwerklichen Fähigkeiten, die sich in kommerzielle umwandeln und die Potenziale von E-Commerce und sozialen Plattformen bei der Kreation von zeitgenössischem Schmuck nutzen.

Industrial Design ist die jüngste der praktischen Disziplinen. In Polen ist das Industriedesign aus der Tradition der praktischen Künste hervorgegangen und hat sich Ende der 1970er Jahre als eigenständige Disziplin etabliert. Somit ist Industriedesign per Definition die Gestaltung der Form und der Merkmale von Produkten, die vermarktet werden sollen. Ihre Einzigartigkeit gegenüber den anderen gestalterischen Disziplinen nicht zu erkennen, führt allzu oft dazu, dass sie zu den praktischen Künsten und Handwerken gezählt wird und in der Folge von der Gesellschaft falsch verstanden wird.

Das Craft Studies MA Curriculum erweitert die Disziplin und das Verständnis des zeitgenössischen Handwerks und fördert die berufliche Entwicklung, den kritischen Ausdruck und die künstlerische Erforschung von Materialien, Prozessen, Konzepten und Identitäten. Durch Studioarbeit und Handwerkstheorie beteiligen sich die Studierenden an der Neugestaltung kultureller, sozialer, wirtschaftlicher und ökologischer Erzählungen. Dieses Programm ist eine Drehscheibe für aufstrebende Kunsthandwerker und Denker.

Der Studiengang Schmuck & Metall versucht, die Beziehung zwischen Menschen und Dingen zu entschlüsseln, und geht dabei über die Binarität von Subjekt und Objekt hinaus. JaM-Studierende erforschen die vielfältigen Möglichkeiten, wie wir von der komplexen Verflechtung der materiellen und immateriellen Welt gefangen und fasziniert sind. JaM ist davon überzeugt, dass wir diese komplexen und grundlegenden Beziehungen durch auftauchende Handlungen des Machens in ein neues Licht rücken können, wodurch unser Verständnis der Welt und unseres Seins in ihr eine große Tiefe offenbart wird.

Der Master in Schmuckdesign lehrt die Studierenden, ihre eigene berufliche Identität aufzubauen: Die Module zu Methodik, Kommunikation und Branding sowie alle anderen Kurse helfen, eine persönliche Vision von Schmuck zu entwickeln. Der Kurs zielt darauf ab, die Autonomie der Studenten in den relevanten Bereichen zu stärken und sie zu Fachleuten zu machen, die dank des erworbenen Know-hows und der technischen Werkzeuge ein Designprojekt leiten, alle seine Komplexitäten bewältigen und sowohl einen kreativen als auch einen professionellen Ansatz anwenden. Sie werden auch in der Lage, Kollektionen von hohem Schmuck, edlem Schmuck oder kostbaren Uhren zu entwerfen.

Fordern Sie traditionelle Denkweisen heraus, während Sie Werke schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Das MFA-Schmuck- und Metallkunstprogramm betont fortgeschrittene Studiokurse und die Entwicklung von Diplomarbeitskonzepten. Die Schüler konzentrieren sich darauf, Herstellungs- und Gießfähigkeiten zu beherrschen, digitale Techniken zu erlernen und interkulturelle Themen zu erkunden, bevor sie sich auf individuelle gerichtete Studien- / Abschlussarbeitspfade begeben, die zu einem visuell starken und konzeptionell zusammenhängenden professionellen Portfolio führen.

Der zweijährige Kurs zielt darauf ab, eine professionelle Persönlichkeit auszubilden, die in der Lage ist, das Design und die Entwicklung von Accessoire-Kollektionen (Lederwaren und Schuhe) sowohl aus stilistischer, technischer als auch aus produktionstechnischer Sicht zu verwalten.

Sind Sie fasziniert von unterschiedlichen Materialien und den Objekten, die sie bilden, sowohl dekorativ als auch funktional? Fühlen Sie sich von der Wirkung von Gegenständen angezogen, die „nur sitzen“? Fordern Sie sich selbst heraus, intensiver über Ihre Arbeit nachzudenken und darüber, wo sie in der weiten Welt hingehört. Dieser Kurs schult Sie, anspruchsvollere Design- und Forschungsfähigkeiten zu nutzen, die Ihnen als Ausgangspunkt dienen, um Ihre Designsprache zu entwickeln und sich wirklich mit Bedeutung und Kontext auseinanderzusetzen. Sie werden feststellen, dass Experimentieren und radikales Denken für das Lernen auf dieser Stufe von zentraler Bedeutung sind. Live-Projekte werden Ihre Ambitionen vorantreiben und Sie werden Ihre Praxis durch soziale und kollaborative Interaktionen vertiefen und stärken.

Das jährliche Shoes Design-Programm zielt darauf ab, junge Fachkräfte auszubilden, die alle Arten von Schuhen herstellen können, und dabei verschiedene Grundlagen für die perfekte Umsetzung zu entwickeln.