Der MA in Grafikdesign und digitalen Medien betont die berufliche und berufliche Entwicklung mit fortgeschrittenen Studien auf diesem Gebiet und ermutigt die Studenten, ihre Designfähigkeiten auf die Erstellung von Inhalten, Autorenschaft, Unternehmertum und soziale Innovation auszudehnen.

MA Visuelle Kommunikation: Grafikdesign ist ein intensiver, zeitgemäßer Studiengang, der kreative und professionelle Entwicklung und Erfahrung in einer experimentellen, interdisziplinären, studio-basierten Umgebung verbindet.der Kurs konzentriert sich auf die Entwicklung fantasievoller und konzeptionell ausgeprägter visueller Praktiken, in denen Erfindungs- und Entdeckungsqualitäten durch rigoroses Fachwissen untermauert werden, und bereitet die Studierenden darauf vor, ein breites Spektrum an kreativen Ambitionen zu verwirklichen.

Der Master of Arts (MA) in Grafikdesign an der Estnischen Akademie der Künste (EKA) ist ein zweijähriger, englischsprachiger Studiengang, der darauf abzielt, die eigenständige Praxis der Studierenden zu entwickeln und ihre Position als Grafikdesigner zu definieren.

Dieses Master of Arts-Programm in Grafikdesign folgt einem akademischen Prozess, der mit dem Ziel entwickelt wurde, sowohl dem Grafikdesign als auch der Kommunikation in einer breiteren Vision, die verschiedene Ausdruckstechniken umfasst, viel Raum zu geben.

Der Studiengang wird von Designpraktikern und -forschern unterrichtet und durch nationale und internationale Gastdozenten aus einer Reihe von Kreativbranchen in einem erweiterten Modus des Designs bereichert. Sie werden die Rolle des Grafikdesigns als Werkzeug zur kritischen Untersuchung aktueller Themen und der zeitgenössischen visuellen Kultur, Gesellschaft, Politik, Identität, Information, Bildung und Technologie untersuchen. Ihre Position als Designer wird auch durch Designpraxis und -theorie erkundet.

MA Graphic Design ermutigt Designer, nach Wegen zu suchen, um das Verständnis zwischen Mitkommunikatoren zu entwickeln. Dieser Kurs befasst sich mit allen Formen des Grafikdesigns als Auslöser für Denken und Fühlen. Indem Sie Ihre Praxis auf kognitiver Ebene abfragen, werden Sie untersuchen, wie Dinge wie eine Metapher und das Einrahmen und Vermischen von Ideen die Kommunikation fördern. Durch selbstinitiierte Forschung und Experimente werden Sie ermutigt, sich mit der Welt auseinanderzusetzen und Erkenntnisse zu finden, die Verständnis erzeugen und positive Maßnahmen leiten.

Ziel des Programms ist es, Forscher auszubilden und auszubilden, die zur Entwicklung von Wissen auf fortgeschrittenem Niveau beitragen können. Der Master-Abschluss wird durch den Abschluss eines einzelnen fortgeschrittenen Forschungsprojekts erworben, das in der Erstellung und Annahme einer Dissertation gipfelt.

Der MA in Graphic Design & Art Direction richtet sich an Kreativschaffende, die ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Spezialisierungen im Bereich der visuellen Kommunikation erweitern möchten. Jeder Student wird eine praxisorientierte Untersuchung innerhalb dieses breiteren Kontexts entwickeln und aktiv einen maßgeschneiderten Bestand an Designwissen aufbauen, der Theorie, Praxis, Forschung, Unternehmertum und Innovation aus einem breiten Spektrum kreativer Aktivitäten kombiniert.

In diesem Kurs wird untersucht, wie digitale oder computerbezogene Technologien von Designern aller Branchen genutzt und genutzt werden können, vom Produkt- und Modedesign bis hin zum Innen- und Ausstellungsdesign.

Das Herzstück Ihrer Erfahrung mit uns in der Visuellen Kommunikation ist die gemeinsame Verpflichtung zu einer "dialogischen Praxis". Darunter verstehen wir eine praktische und diskursive Herangehensweise an die Herstellung. Wir verstehen Kommunikation im Wesentlichen als ein Gespräch, das Brücken baut, Menschen verbindet und Ideen austauscht.

Digital Graphics beschäftigt sich mit virtuellen Räumen und interaktiven Umgebungen. Diese werden als Erfahrungsräume verstanden und können Kombinationen aus Realem und Virtuellem, Publikationsräumen, zeitbasierten Medien und Internet umfassen. Interaktion innerhalb von Räumen kann auf unterschiedlichen Ebenen und Ebenen der materiellen Intervention funktionieren.

MA Grafikdesign ist Teil des PG Design-Programms an der School of Creative Arts. Es liegt ein starker Schwerpunkt auf der beruflichen Praxis und den realen Anwendungen von Kunst und Design, wo Sie wichtige Forschungsfähigkeiten entwickeln und ein gutes Verständnis für die Arbeit anderer Praktiker in Ihrem Bereich erlangen.

Fördern Sie Ihre Kreativität und verbessern Sie Ihre Beschäftigungsmöglichkeiten durch den Einstieg in den MA Grafikdesign Das Ziel dieses Aufbaustudiengangs ist es, Ihnen die Fähigkeiten, Kenntnisse und das Verständnis zu vermitteln, die für die Ausübung auf fortgeschrittenem Niveau erforderlich sind. Der Schwerpunkt liegt auf der beruflichen Praxis und der praktischen Anwendung von Kunst und Design. Sie entwickeln wichtige Forschungskompetenzen und erhalten ein gutes Verständnis für die Arbeit anderer Praktiker in Ihrem Fachgebiet.

Mit uns können Sie die Art von Grafikdesigner werden, die auf reale Situationen mit kreativen und künstlerischen Erkenntnissen reagieren können, die in ihrem Bereich hochwertige Arbeit vorstellen und schaffen können.

Das MFA Graphic Design Program ist ein einjähriger Student, eine Fakultät und ein Forschungskollektiv von Designern aus LA, die sich mit den Themen unserer Zeit befassen. Wir kombinieren Designerkundung, kritische Untersuchung und angewandte Projekte, um unsere Welt zu befragen und zu verbessern. Wir arbeiten mit Organisationen zusammen, um eine tiefgreifende Wirkung außerhalb des Klassenzimmers zu fördern. In der Regel kommen die Studierenden für vier aufeinanderfolgende Semester zusammen, um alle erforderlichen Credits in vierzehn Monaten zu absolvieren. Dieses beschleunigte Programm dient den Bedürfnissen von Berufstätigen und traditionellen Studenten gleichermaßen. Während des Studiums lernen die Studierenden durch eine Reihe von Studioprojekten, Workshops, Kurse in Designtheorie und -geschichte sowie Diskussionsrunden, medien- und plattformübergreifend zu arbeiten. Die Kursarbeit umfasst Forschung, Diskurs, kritisches Denken und iterative Prozesse mit dem Ziel, viele mögliche Entwurfsergebnisse zu ermitteln. Auf diese Weise unterstützt das Programm die Studierenden dabei, die Herausforderungen und Chancen der zeitgenössischen Grafikdesignpraxis anzunehmen.