Bachelor in Darstellender Kunst
Vytautas Magnus University
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Kaunas, Litauen
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
4 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
01 May 2024
frühestes Startdatum
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Einführung
Es muss auch darauf hingewiesen werden, dass die Kurse von den angesehensten Virtuosen ihres Fachs und zahlreichen Gastprofessoren geleitet werden. Es verbessert wirklich die Vertrautheit der Studenten mit den neuesten und einzigartigsten künstlerischen Entwicklungen.
Spezialisierungen: Akkordeon, Chorleitung, Jazz, Klavier, Streichinstrumente, Gesang, Blas- und Schlaginstrumente.
Warum das Programm Darstellende Kunst?
- Hohe Erwerbsquote während des Studiums
- Aktive Aufführungspraxis
- Hochwertige Auditorien mit neuen Instrumenten für die Proben
- Akademische und kreative Freiheit
- Studienaustauschmöglichkeiten
- Möglichkeiten des Nebenfachstudiums
Feedback des Dozenten
Die Musikakademie von Vytautas Magnus University ist ein vollwertiges Mitglied der European Association of Conservatoires und ist in anderen internationalen Organisationen aktiv. Die Studiengänge der Music Academy werden von internationalen Experten akkreditiert. Unsere Studenten sind in Litauen und den Konzertorganisationen der Europäischen Union beschäftigt.
Dok. Dr. Saulius Gerulis, Dekan der Musikakademie
Professoren
Die Professoren sind aktive und anerkannte Künstler mit nationalem und internationalem Renommee. Sie sind Mitglied in verschiedenen Verbänden und bringen eine hohe Kompetenz mit. Fachliche Kompetenz ist ein wichtiger Faktor zur Erfüllung des Studienzwecks. Einige der Dozenten gehören internationalen Organisationen an, die mit ihrer beruflichen oder organisatorischen Tätigkeit in Zusammenhang stehen.
- Kostas Tumosa
- Justas Dvarionas
- Sabina Martinaitytė
- Raimondas Butvila
- Donaldas Racys
Akkreditierung
Das Zentrum für Qualitätsbewertung in der Hochschulbildung und internationale Experten haben das Programm Darstellende Kunst für einen maximalen Zeitraum bis zum Jahr 2028 evaluiert.
Admissions
Programmergebnis
- Die Besonderheiten der Musiksprache, Stile, Genres, kreativen Techniken, Technologien, theoretische Wissensquellen der Musik, den historischen Kontext des Musikschaffens und Traditionen der Performancekunst verstehen.
- Das eigene Fachmusikrepertoire aus theoretischer, historischer und interpretatorischer Sicht beurteilen zu können.
- Aufführung und Interpretation von Werken verschiedener Epochen, Stile und Genres im Rahmen der Texte und Kontexte dieser kreativen Werke unter Berücksichtigung der Praxis der Aufführung des Werks zu einem bestimmten Zeitpunkt.
- Die technischen Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Stimme und Instrumenten, die Beziehung von Musikmaterial zu Stimmspezifitäten und die technologischen Eigenschaften von Instrumenten kennen.
- Kreativ zusammenarbeiten (allgemeine Kommunikationsprinzipien, psychologische Grundlagen erkennen und anwenden, Kontakt zu kreativen Arbeitspartnern und Zuhörern herstellen), verschiedene musikalische Projekte umsetzen, gemeinsam mit Instrumentalisten verschiedener Fachrichtungen, Sängern und Chören musizieren.
- Herstellung einer Verbindung zwischen der Funktionsweise der Musikkunst in der Gesellschaft, der Geschichte der Musiktätigkeit und anderen Kunstzweigen.
- Innovative und kreative Lösungen in vielfältigen, ungewöhnlichen Umständen und Situationen für künstlerische Aktivitäten anwenden und sich an ständige Veränderungen in der beruflichen Tätigkeit anpassen können.
- Durch Reflexion und kritisches Denken persönliche Fähigkeiten und Kompetenzen beurteilen, physiologische und psychologische Herausforderungen im Zusammenhang mit der musikalischen Praxis beurteilen, neue künstlerische Ideen kreativ entwickeln, Aktivitäts- und Arbeitsmöglichkeiten für sich selbst und Partner schaffen und dabei die aktuellen Herausforderungen berücksichtigen Musikdarsteller in den sich verändernden kulturellen und sozialen Kontexten.
Karrierechancen
In folgenden Berufsfeldern können Sie tätig werden:
- Spielen; singen in Ensembles und Musikkollektiven.
- Spielen Sie Rollen, spielen Sie in einem Orchester oder singen Sie in einem Chor in verschiedenen Theatern.
- Eigene Ensembles und Musikkollektive gründen.
- Verfolgen Sie die persönliche pädagogische Praxis der Vorbereitung.
- Verfolgen Sie die persönliche pädagogische Praxis des Unterrichtens von Erwachsenen, die ein Instrument erlernen oder ihre Stimmfähigkeiten verbessern möchten.
- Verfolge eine Solokarriere.
- Beteiligen Sie sich an musikalischen Projekten.
- Setzen Sie Ihr Studium auf Masterniveau fort.
- Schreiben Sie pädagogische oder berufliche Aufsätze für Websites und Musikzeitschriften.