MA Performance: Theatermachen
University of the Arts London
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
18 Monate
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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Einführung
MA Performance: Theatermachen
MA Performance: Theatre Making ermöglicht es Ihnen, Ihre kritische und kreative Praxis zu entwickeln. Es wird Sie ermutigen, ein selbstbewusster und artikulierter Theatermacher und Forscher zu werden.
Der Kurs legt Wert auf die Entwicklung innovativer Kompositionsstrategien für Performance Making als Materialpraxis. Sie werden Ihr Theaterschaffen kritisch hinterfragen und in den Kontext zeitgenössischer Aufführungskultur stellen.
Das Theatermachen in Wimbledon wird durch Fragen der Ethik, Politik und Philosophie sowie Ästhetik und Praxis angegangen. Der Kurs fordert Sie auf, diese Fragen durch praktische Untersuchungen und Experimente im Studiokontext zu untersuchen.
Der Kurs hat einen klaren Fokus auf Zusammenarbeit und die Entwicklung multidisziplinärer Praktiken im zeitgenössischen Theaterschaffen. Ziel ist es, einen fruchtbaren Boden für die Gründung neuer Theaterkompanien und -kollektive zu schaffen.
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienoptionen zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.
Lehrplan
Einheit 1 - Kritische und kreative Methoden
In dieser Einheit beschäftigen Sie sich mit den kritischen und kreativen Praktiken der Performanceforschung und des Theatermachens. Dabei setzen Sie sich auch mit transdisziplinären Methoden der künstlerischen Auseinandersetzung auseinander. Dadurch können Sie ein tieferes Verständnis für zeitgenössisches Theater und Performance als Feld professioneller und wissenschaftlicher Praxis entwickeln.
Sie untersuchen Leistungsforschung und transdisziplinäre Methoden, um eine ausgeprägte praxisorientierte Sicht auf die Disziplin zu bilden. Sie entwickeln Ihren Bereich der kritischen und kreativen Untersuchung.
Sie arbeiten mit und durch die kompositorischen Praktiken des zeitgenössischen Theaters und die methodischen Praktiken der Performanceforschung.
Forschungsmethoden werden durch praktische Workshops, Vorlesungen und Seminare eingeführt. Sie werden die Prozesse des zeitgenössischen Theatermachens und die Dynamik der Performanceforschung darstellen.
Workshops entwickeln die performativen Fähigkeiten und dramaturgischen Methoden, die erforderlich sind, um künstlerische Projekte zu produzieren und künstlerische Vorschläge zu entwickeln.
Innerhalb der Peer Group entwickeln Sie einen Festivalrahmen für Ensembleprojekte. Dies wird in einer gruppenkritischen Reflexionsaktivität gipfeln, die sich mit der Tragfähigkeit des Ensembleprojekts und der Etablierung produktiver Arbeitsweisen befasst.
Sie werden in der Lage sein, verschiedene Formen der Ideengenerierung, Problemlösung, Kompositionsentwicklung, Kommunikation und Verbreitung sowie die Entwicklung von Praxisgemeinschaften zu erforschen und zu entwickeln.
Einheit 2 - Aufführungspraxis
Die Einheit wird die Entwicklung Ihrer kreativen Forschungs- und Kompositionsmethoden verbessern. Auf diese Weise können Sie sich auf die Übungsmodi konzentrieren, die erforderlich sind, um Ihr Theater- und Performance-Machen zu erleichtern.
Sie konzentrieren sich auf den Erwerb, die Weiterentwicklung und Verfeinerung der praktischen Fähigkeiten und Performance-Kompetenzen, die für die Entwicklung und Umsetzung Ihres dramaturgischen Rahmens erforderlich sind. Sie werden die wesentliche Dynamik der Ensemble- und kollaborativen Praxis verfeinern.
Sie bringen Ihr Entwicklungsvorhaben zur Realisierung. Gleichzeitig reflektieren und analysieren Sie relevante Fallbeispiele. Sie werden auf etablierte Vorgehensweisen reagieren und diese herausfordern.
Einheit 3 – Zusammenarbeit
Diese Einheit erfordert, dass Sie Ihre kollaborativen, kompositorischen und Forschungsfähigkeiten erweitern. Sie werden eine fachübergreifende, inter- oder transdisziplinäre Untersuchung mit Kolleginnen und Kollegen in anderen MA Performance-Studiengängen, im MA Theater- und Produktionsdesign oder außerhalb Ihrer Disziplin durchführen.
Dies ermöglicht Ihnen einen Blick nach außen und über das breite Spektrum der Theaterpraxis hinaus. Sie werden eine Schlüsselfrage aus dem breiten Themenspektrum von Performance als kritischer kultureller Praxis ansprechen.
Die Einheit wird Ihr Verständnis der kollaborativen Natur der Theaterpraxis verbessern und erweitern. Sie können Ideen, Vorschläge und Veranstaltungen mit anderen Theater- und Performance-Machern und Praktikern entwickeln.
Alle Studierenden des MA Performance beteiligen sich an kursübergreifenden, multidisziplinären Projekten mit Kommilitonen anderer MA-Kurse und -Programme. Die Ergebnisse werden in Form von Aufführungen, Vorträgen, Live-Interventionen und visuellen und schriftlichen Nachweisen des endgültigen Projekts präsentiert.
Sie werden ermutigt, sich mit einer Community of Practice zu beschäftigen. Auf diese Weise können Sie die Eigenschaften von Hochschulabsolventen erkunden, die zum Verhandeln, Zusammenarbeiten und Kommunizieren durch Dialog auf fortgeschrittenem Niveau erforderlich sind.
Regelmäßige Kritiken, Peer-Reviews und aktive Diskussionen werden die Entwicklung von Praxis und Forschung in der gesamten Einheit überwachen.
Einheit 4 - Recherche und Umsetzung
In der Abschlusseinheit absolvieren Sie ein selbstgesteuertes Einzel-, Kollaborations- oder Ensembleprojekt. Dies wurde aus den kritischen und kreativen Praktiken entwickelt, die in den vorherigen Einheiten untersucht wurden.
Sie werden eine Forschungsfrage innerhalb Ihres Hauptforschungsbereichs verfeinern, die das endgültige Projekt motiviert. Sie konstruieren dann geeignete Möglichkeiten, um es zu präsentieren. Das Abschlussprojekt wird auf einer öffentlichen Performance-Plattform gezeigt, die auch andere im Laufe des Jahres produzierte Arbeiten umfassen kann.
Die Studierenden erarbeiten eine begleitende wissenschaftliche Arbeit, die sich mit den Fragestellungen, Methoden und Arbeitsweisen des Performance-Forschungsprojekts auseinandersetzt.
Hinweis: 120 Credits müssen bestanden werden, bevor die letzte Einheit durchgeführt wird.
Programmergebnis
- Kollaboratives Arbeiten
- Gruppen- und Einzelunterricht
- Ensemble-Projekte
- Selbständiges Üben
- Einführungen und Einführungen in Universitäts-, College- und Kursressourcen
- Untersuchungsseminare
- Vorträge und Gastrednergespräche
- Training der Leistungsfähigkeit
- Praxis im Performance-Studio
- Praktische Performance-Projekte
- Praktische Workshops
- Leistungsanalyse von Live-Theater und digitalen Vorführungen
- Leistungsforschungslabore
- Projekt basiertes lernen
- Von Mitarbeitern und Studenten geleitete Seminare und Diskussionen
- Studio, externer Veranstaltungsort und andere Besuche
- Nutzung von Ressourcen, Veranstaltungsorten und Institutionen
Studiengebühren für das Programm
Programmauslieferung
MA Performance: Theatre Making wird im Vollzeitmodus angeboten und dauert 45 Wochen über 15 Monate. Es wird erwartet, dass Sie Ihrem Kurs durchschnittlich 40 Stunden pro Woche widmen, einschließlich Unterrichtsstunden und Selbststudium.