MA Performance: Politik und soziale Gerechtigkeit

MA Performance: Politik und Philosophie

Der Studiengang MA Performance: Politics and Philosophy bietet einen ausgeprägten Fokus auf die Wechselbeziehung zwischen Politik und Ästhetik. Es stellt sozial und politisch engagierte Praktiken und Untersuchungsmethoden in den Vordergrund.

Die Leistung in Wimbledon wird durch Fragen der Ethik, Politik und Philosophie sowie durch spezifische Übungsweisen angegangen. Der Kurs fordert Sie auf, diese Fragen durch praktische Untersuchung, kulturelle Intervention und ästhetisches Experimentieren zu untersuchen. Sie nähern sich Performance, Politik und Philosophie in erster Linie als Praktiken des aktiven Tuns und Machens und nicht nur als Orte spekulativen Denkens.

Der Kurs lädt Sie ein, die Möglichkeiten von Theater und Performance als erweitertes Feld neu zu denken. Sie werden ermutigt, kritisch über Ihre Performance und Ihr Theaterdenken nachzudenken. Sie werden gebeten, es in den Kontext der zeitgenössischen politischen Kultur und der sozialen und klimatischen Gerechtigkeit zu stellen.

Der Kurs wird Sie ermutigen, ein selbstbewusster und artikulierter Künstler, Aktivist und Forscher zu werden. Es zielt darauf ab, einen fruchtbaren Boden für die Gründung neuer Performance-Kompanien und -Kollektive zu schaffen.

Einheit 1: Kritische und kreative Methoden

Sie werden sich mit den kritischen und kreativen Praktiken der Performanceforschung und des Theatermachens auseinandersetzen. Sie beschäftigen sich mit transdisziplinären Methoden künstlerischer, philosophischer und politischer Forschung.

Dadurch entwickeln Sie ein vertieftes Verständnis für zeitgenössisches Theater und Performance als erweitertes Feld politischer und philosophischer Praxis.

Sie setzen sich mit der für Ihren gewählten Schwerpunkt relevanten Performanceforschung und transdisziplinären ästhetisch-politischen Methoden auseinander. Sie bilden sich einen ausgeprägten praxisorientierten Blick auf die Disziplin. Sie entwickeln Ihren Bereich der kritischen und kreativen Intervention und Untersuchung.

Diese Forschungsmethoden werden durch praktische Workshops, Vorlesungen und Seminare eingeführt. Sie werden die Prozesse zeitgenössischer künstlerischer Intervention und die Dynamik der Performanceforschung darstellen. Sie werden eingeladen, mit und durch die kompositorischen Praktiken zeitgenössischer Performance-Interventionen und die methodologischen Praktiken der Durchführung von Performance-Forschung zu arbeiten.

Sie nehmen an einer Reihe von Workshops teil, um die performativen Fähigkeiten und dramaturgischen Methoden zu entwickeln, die erforderlich sind, um künstlerische Projekte zu produzieren und konkrete künstlerische Interventionen zu entwickeln.

Die Projektentwicklung wird so strukturiert, dass sie sich mit entstehenden sozialen und politischen Situationen auseinandersetzt. Sie zeigen Interventionsmöglichkeiten im Praxisfeld auf, fordern aber auch die Anwendung und Erprobung von Forschungsfragen.

Sie entwickeln einen interventionistischen Rahmen für die kreative Praxis innerhalb der Peer-Gruppe. Dies wird in einer kritischen Reflexionsaktivität der Gruppe gipfeln, die sich mit der Durchführbarkeit der vorgeschlagenen Projekte und der Etablierung produktiver Arbeitsweisen befasst.

Es werden Ihnen Möglichkeiten geboten, verschiedene Formen der Ideengenerierung, Problemlösung, Kompositionsentwicklung, Kommunikation und Verbreitung zu erforschen und zu entwickeln.

Einheit 2: Kulturpolitische Praxis

Die Einheit wird die Entwicklung Ihrer kreativen Forschungs- und Kompositionsmethoden verbessern. Dadurch können Sie sich auf die Praxisformen konzentrieren, die für Ihre sozial und politisch engagierte Theater- und Aufführungspraxis erforderlich sind.

Mit einem Fokus auf Politik und Philosophie erwerben, entwickeln und verfeinern Sie die kritischen und praktischen Fähigkeiten und ästhetisch-politischen Kompetenzen, die für die Entwicklung und Durchführung Ihrer Intervention erforderlich sind. Sie werden die wesentliche Dynamik der kreativen und kollaborativen Praxis verfeinern.

Sie bringen Ihr Entwicklungsvorhaben in eine angemessene Form der Umsetzung. Sie reflektieren und analysieren relevante Fallbeispiele. Sie werden auch auf etablierte Methoden der Praxis eingehen und diese in Frage stellen.

Einheit 3: Zusammenarbeit

Die Einheit ermöglicht es Ihnen, Ihre kollaborativen, kompositorischen und Forschungsfähigkeiten zu erweitern, indem Sie sich an einer fachübergreifenden, inter- oder transdisziplinären Untersuchung mit anderen MA Performance-Kursen, MA Theater und Produktionsdesign oder außerhalb Ihrer Disziplin beteiligen.

Dies versetzt Sie in die Lage, von und über das breite Spektrum der Aufführungspraxis nach außen zu blicken. Es wird Ihnen ermöglichen, eine Schlüsselfrage in der breiten Palette von Themen anzusprechen, die sich hauptsächlich mit Performance als kritischer kultureller Praxis befassen.

Die Einheit wird Ihr Verständnis für den kollaborativen Charakter von Performance-Forschung und -Praxis erweitern. Dies ermöglicht es Ihnen, Ideen, Vorschläge und Veranstaltungen mit anderen Theaterkünstlern und Performance-Machern sowie anderen Praktikern zu entwickeln.

Alle Studierenden des MA Performance beteiligen sich an studiengangsübergreifenden, multidisziplinären Projekten mit Kommilitonen aus ihren eigenen und anderen Studiengängen. Die Ergebnisse werden in Form von Aufführungen, Vorträgen, Live-Interventionen und visuellen und schriftlichen Beweisen präsentiert, die das endgültige Projekt zeigen und gleichzeitig den kooperativen Charakter des Prozesses belegen.

Sie werden ermutigt, sich mit einer Community of Practice zu beschäftigen. Auf diese Weise können Sie die Eigenschaften von Hochschulabsolventen erkunden, die zum Verhandeln, Zusammenarbeiten und Kommunizieren durch Dialog auf fortgeschrittenem Niveau erforderlich sind.

Regelmäßige Kritiken, Peer-Reviews und aktive Diskussionen werden die Entwicklung von Praxis und Forschung in der gesamten Einheit überwachen.

Einheit 4: Recherche und Umsetzung

In der letzten Einheit führen Sie ein selbstgesteuertes individuelles, kollaboratives oder kollektives Projekt durch. Dies wird aus den kritischen und kreativen Interventionen entwickelt, die in den vorherigen Einheiten untersucht wurden.

Sie werden eine Forschungsfrage innerhalb Ihres Hauptforschungsbereichs verfeinern, die das endgültige Projekt motiviert. Sie konstruieren dann geeignete Möglichkeiten, um es zu präsentieren. Das endgültige Projekt wird auf einer öffentlichen Plattform gezeigt oder für diese entwickelt, die auch andere im Laufe des Jahres produzierte Arbeiten umfassen kann.

Die Studierenden erarbeiten eine begleitende wissenschaftliche Arbeit, die sich mit den Fragestellungen, Methoden und Arbeitsweisen des Performance-Forschungsprojekts auseinandersetzt.

Hinweis: 120 Credits müssen bestanden werden, bevor die letzte Einheit durchgeführt wird.