Universidad Rey Juan Carlos

Master-Abschluss in Darstellender Kunst

Welche Kenntnisse erwerbe ich mit diesem Master?

Ziel dieses Antrags ist die Umsetzung einer Spezialisierung aus universitärer Sicht, die die berufliche Entwicklung und Forschung fördert und neue Fähigkeiten und Fertigkeiten hervorbringt, die die Bachelor-Abschlüsse in den Bereichen Darstellende Kunst ergänzen. Auf diese Weise wird eine neue Vision aus dem globalen Markt und seiner Entwicklung eingeführt: die Rolle des Tanzes und anderer Theaterausdrücke in der neuen globalisierten Wirtschaft.

Tore

Ziel dieses Masterstudiengangs ist die Erweiterung der akademischen Ausbildung durch einen höheren Grad an Spezialisierung und wissenschaftlich-technischer Forschung. Zu diesem Zweck schlagen diese Studien vor, ausgehend von einer multidisziplinären Vision die interpretativen, künstlerischen und kreativen Prozesse systematisch zu analysieren und Experimente aus akademischen, beruflichen, technologischen, sozialen und kulturellen Kontexten zu fördern, um die darstellenden Künste in den Rahmen zu fördern der Knowledge Society, mit besonderem Schwerpunkt auf Tanz.

Zu diesem Zweck wurden die folgenden allgemeinen Richtlinien definiert:

• Vertiefen Sie das Wissen über die neuen Informations- und Kommunikationstechnologien im Bereich ihrer Anwendung in den darstellenden Künsten und ihrer Instrumentierung in kreativen, produktiven oder Managementprozessen sowie über ihre Auswirkungen auf die neuen Arten der Erstellung, Vermarktung und des Konsums dieser Technologien künstlerische Produkte.
• Fördern Sie das Studium fortgeschrittener Methoden und Techniken, die bei der körperlichen Vorbereitung von Tänzern, Schauspielern und Bühnenkünstlern im Allgemeinen verwendet werden, sowie deren Auswirkungen auf die künstlerisch-professionelle Leistung und ihre geistige und körperliche Gesundheit.
• Vertiefen Sie das Wissen über die therapeutische Anwendung von Tanz, Musik und darstellenden Künsten im Allgemeinen.
• Studieren Sie philosophisches Denken und seine Verbindung mit kreativen Prozessen, basierend auf Ästhetik und der Philosophie des Körpers.
• Förderung des Studiums der Traditionen, die mit der Geschichte der darstellenden Künste verbunden sind, und Förderung der Verantwortung der Künstler im Hinblick auf deren Erhaltung als Teil des immateriellen Erbes der Menschen.
• Stimulieren Sie die kreative Zusammenarbeit und Teamarbeit auf der Grundlage künstlerischer oder akademischer Projekte, um hochwertiges künstlerisches Schaffen und Forschung zu fördern.
• Tragen Sie auf der Grundlage wissenschaftlicher Forschung zur Entwicklung kreativer Prozesse im Bereich der darstellenden Künste bei.
• Förderung der Entwicklung historiografischer Forschung zu den darstellenden Künsten mit besonderem Interesse am Tanz als funktionalem dramatischem Element innerhalb der Theateraufführung.
• Untersuchen Sie die Fähigkeiten zu hoher künstlerischer und psychomotorischer Leistung.