MFA-Bewegung: Regie und Lehre

MFA-Bewegung: Regie und Lehre

Diese Kurse bieten eine fachspezifische, berufsqualifizierende Ausbildung im Bereich Bewegung für Schauspieler und Produktionspraxis für Bewegungsregisseure. Maßgeschneiderte Bewegungspraktika am Central und in anderen professionellen Theatereinrichtungen, beispielsweise anderen Konservatorien oder Theater-, Opern- oder Filmorganisationen (sowohl in Großbritannien als auch international), sind ein wichtiger Bestandteil des Kurses. Es bestehen Möglichkeiten zur Entwicklung individueller Bewegungsspezialitäten und deren Anwendung auf die Arbeit von Schauspielern. Tradition, Erfahrung, Eklektizismus und Innovation verkörpern Centrals Verständnis von Bewegungstraining für das Theater, und in diesem Sinne wurden diese einzigartigen Kurse geschaffen.

"Jahr eins
Im ersten Jahr, Term One, lernen Sie zwei Einheiten. Einheit Eins (Drama- und Bewegungstherapie-Praxis) umfasst wöchentliche Sitzungen zu den Themen Drama, Mythos, Laban, Bewegung mit Berührung und Klang sowie Vorbereitung auf die klinische Praxis. Diese Stränge bieten zusammen eine erfahrungsorientierte Einführung in die Disziplin und eine Möglichkeit für Sie, sich mit Ihrem eigenen Prozess als Grundlage für das Lernen auseinanderzusetzen.

Die zweite Einheit (Therapie und Psychologie) ist seminarbasiert und besteht aus zwei Bereichen: Die analytische Psychologie führt Sie in die Kernkonzepte von Jungs Psychologie ein und die Entwicklungspsychologie befasst sich mit der aufkommenden Entwicklungstheorie und bezieht sich unter anderem auf Winnicott und Stern. Beide Stränge bieten einen theoretischen Rahmen, innerhalb dessen die Praxis der Dramatherapie und des Sesam-Ansatzes untersucht und kritisiert werden kann.

In den Semestern zwei und drei umfasst die Moderationsübungseinheit Einzel- und Paararbeit in den Themenbereichen Mythos, Laban, Drama und Bewegung mit Berührung und Klang. Sie recherchieren und leiten Sitzungen sowohl einzeln als auch gemeinsam. Diese Einheit bietet eine umfassende Gelegenheit, Fähigkeiten in den Bereichen Planung, Praxis und Peer-Feedback zu entwickeln. Die Performing Research-Einheit ist eine gemeinsame Postgraduierteneinheit, die in die Grundlagen der Forschung einführt, einschließlich der Bezugnahme auf performative und praxisbasierte Methoden. Die Einheiten „Übungen Eins“ und „Übungen Zwei“ bilden den Rahmen für zwei Ausbildungsplätze im Frühjahrs- und Sommersemester des ersten Jahres. Diese werden durch fachärztliche Supervision vor Ort sowie wöchentliche Sitzungen zur Vorbereitung auf die klinische Praxis und Gruppensupervision bei Central unterstützt.

Jahr zwei
Das zweite Jahr beginnt mit der SIP-Einheit (Sustained Independent Practice), in der Sie Praktika durchführen, um die erforderlichen 100 Sitzungen mit Kundenkontakt zu erreichen. Central unterstützt Sie bei der Suche nach einem Praktikum im zweiten Jahr und Ihnen wird ein individueller Betreuer zugewiesen. Im zweiten Jahr sind Sie während der Vorlesungszeit jeden Montag an der Central, um an Supervisions-, Berufspraxis- und Tutorialsitzungen teilzunehmen. Darüber hinaus ist Performing Research eine gemeinsame Postgraduierteneinheit, die in die Grundlagen der Forschung einführt, einschließlich der Bezugnahme auf performative und praxisbasierte Methoden. Dies beginnt im Frühjahrssemester des zweiten Jahres.

Die letzte schriftliche Arbeit ist ein Portfolio, das einen kritischen Aufsatz mit 7.000 Wörtern, einen Bericht über die klinische Praxis mit 4.000 Wörtern und einen Plan für die zukünftige berufliche Entwicklung enthält. Die abschließende Beurteilung erfolgt durch ein Rigorosum.

Sämtliche Kosten für die klinische Betreuung sind in den Kursgebühren enthalten. Für die Dauer des Kurses ist eine Einzeltherapie erforderlich, für die ein Jungscher Analytiker dringend empfohlen wird. Sie müssen außerdem einer Theatertherapiegruppe beitreten und mindestens 30 Sitzungen absolvieren. Bitte beachten Sie, dass einige der Theatertherapie-Gruppen während der Ferienzeiten weiterhin stattfinden können.“