MA Schauspielerausbildung und Coaching
The Royal Central School of Speech and Drama
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
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Tempo
Vollzeit, Teilzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
Oct 2024
Einführung
MA Schauspielertraining und Coaching
Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis davon, was es heißt, Schauspielerei zu spielen, und befähigt die Absolventen, als Schauspielertrainer und -coaches, Schauspiel- und Theaterpraktiker sowie als Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Prinzipien und Praktiken eingeführt, die der Ausbildung, Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis zugrunde liegen. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen zielen darauf ab, das Verständnis für schauspielerische Prozesse und Fähigkeiten in der Pädagogik zu verbessern, zusammen mit dem damit verbundenen Studium zeitgenössischer Fragen der Aufführung, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.
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Admissions
Lehrplan
„Während der Semester eins bis drei können Sie mit Arbeiten rechnen, die beispielsweise mit Stanislawski, Tschechow, Meyerhold, Bogart, Lecoq, Grotowski und Meisner in Verbindung stehen, sowie mit Methoden, die für die Schauspielerei auf der Leinwand geeignet sind. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorials, Gruppenseminare und Workshops .
Sie entwickeln fortgeschrittene zwischenmenschliche, Moderations-, Coaching- und pädagogische Fähigkeiten. Diese beinhalten:
wie man Kurse recherchiert, plant und durchführt;
Erwerb von Kenntnissen über ein breites Spektrum an Schauspielmethoden und -praktiken – sowie etwas Bewegung und Stimme – in der Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern;
Forschungskompetenzen, sowohl als Einzelperson als auch durch Gruppenforschung; Präsentationsfähigkeiten und die Fähigkeit, Ihre eigene Praxis als Schauspielertrainer/-praktiker zu planen, durchzuführen und kritisch zu reflektieren.
Platzierungen
Im ersten Jahr des MA und MFA haben Sie die Möglichkeit, ein Lehr-/Regieassistenz-/Coaching-Praktikum sowie Praktika zur Auseinandersetzung mit verschiedenen Schauspiel- und Produktionskontexten mit einer Dauer von acht Stunden bis drei Monaten zu absolvieren.
Praktika sind ein wesentlicher Bestandteil des Kurses und ermöglichen es Ihnen, Erfahrungen zu sammeln und Ihre Fähigkeiten als Pädagoge/Praktiker zu verbessern. Wenn Sie den Teilzeitstudiengang anstreben, absolvieren Sie Praktika im zweiten Jahr Ihres Studiums.
Das zweite Jahr des MFA erweitert Ihre Möglichkeiten, Wissen in einem beruflichen Kontext zu üben. Von Ihnen wird erwartet, dass Sie ein oder zwei Praktika am Arbeitsplatz absolvieren und das ganze Jahr über an Tutorials und gelegentlichen Seminaren teilnehmen. Dies ist Teil eines fortlaufenden Prozesses der pädagogischen Reflexion und des Engagements, der zur Abgabe der Abschlussbewertung führt. Ein MFA-Aufstockungsjahr für diejenigen unter Ihnen mit einem bestehenden MA in diesem Fach ist ebenfalls verfügbar.