BA (Hons) Schauspiel: Kollaboratives und entwickeltes Theater
The Royal Central School of Speech and Drama
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
3 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
Infos anfordern
Bewerbungsschluss
Infos anfordern
frühestes Startdatum
Oct 2024
Einführung
BA (Hons) Schauspiel: Kollaboratives und erdachtes Theater
Acting CDT zelebriert das kreative Potenzial kollaborativer Prozesse sowie die Entwicklung des einzelnen Akteurs. Die Hauptausbildung für Schauspieler umfasst die psychophysischen Techniken von Jacques Lecoq, Michael Chekhov, Constantin Stanislavski und Kristin Linklater und betont einen verkörperten und erfahrungsorientierten Ansatz. Der Kurs ermutigt die Schauspieler, Probentechniken für die Arbeit mit Drehbüchern zu entwickeln, die neuesten Formen des Theaters und Filmemachens zu erkunden und sich in vollem Umfang kreativ und politisch mit ihrer Arbeit zu befassen. Studenten haben nach Abschluss des Studiums Anspruch auf vollen Eigenkapitalstatus. Acting CDT ist eine kreative Partnerschaft mit der internationalen Touring Theatre Company Complicate.
Galerie
Admissions
Lehrplan
Jahr 1 / Stufe 4 bietet Ihnen die Voraussetzungen, um einen intellektuellen, physischen und emotionalen Zustand zu erreichen, der für die Entwicklung eines effektiven Arbeitsprozesses eines Schauspielers von entscheidender Bedeutung ist. Lern- und Lehrstrategien konzentrieren sich auf Ihre eigene Identifikation und Ihr Bewusstsein für die erworbenen physischen, sprachlichen und psychischen Gewohnheiten und die Entwicklung des kreativen Ensembles. Das Jahr wird auch praktische und berufliche Kompetenzen einführen und fördern und Ihnen so die Möglichkeit geben, ein persönliches / berufliches Vokabular zu erwerben, das theoretische, analytische und technische Aspekte des Schauspielprozesses kombiniert. Als Ehrenstudenten werden Sie in den Begriff des reflektierenden Praktikers eingeführt und müssen während des gesamten Kurses ein Arbeitsjournal führen. Diese Ebene schafft ein gemeinsames Verständnis von Handeln und bietet einen umfassenden Überblick über die zahlreichen beteiligten Prozesse. Man könnte sagen, dass es sich um ein Gründungsjahr handelt. Jahr 2 / Stufe 5 Überblick In dieser Stufe konzentrieren Sie sich auf die Entwicklung Ihres persönlichen Handlungsprozesses durch Anwendung und Befragung der in Stufe 4 eingeführten Konzepte und die Entwicklung Ihrer kollaborativen Arbeitstechniken durch eine Vielzahl von geplanten Projekten. Lern- und Lehrstrategien stellen erhebliche neue Anforderungen an Sie, und Ihre erwartete Beherrschung der ersten Klasse mit einer Vielzahl grundlegender schauspielerischer Fähigkeiten und Kenntnisse wird als wesentliche Grundlage für diese neuen Herausforderungen dienen. Nachdem Sie Ihre eigenen physischen, vokalen und psychischen Gewohnheiten technisch identifiziert haben, müssen Sie nun intellektuelle, einfallsreiche, emotionale und technische Kompetenzen integrieren. Sie werden aufgefordert, Ihre Vorstellung und Erfahrung des reflektierenden Praktikers weiterzuentwickeln und zusätzlich ein Arbeitsjournal zu führen. Auf Stufe fünf müssen Sie Ihr eigenes Verständnis für die Zusammenhänge zwischen persönlichem und beruflichem Handeln entwickeln, die individuellen Stärken sowie die damit verbundenen Einschränkungen erkennen und die Mittel ausloten, mit denen Sie beginnen können, über diese festgelegten Grenzen hinaus zu experimentieren Parameter. Jahr 3 / Stufe 6 Überblick 8 Diese Stufe ist so konzipiert und strukturiert, dass Sie den Prozess des Handelns stärken, testen und konstruktiv kritisieren und Ihr Spektrum an technischen und beruflichen Fähigkeiten erweitern können. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf der Bereitstellung einer Reihe öffentlicher Darbietungen mit entsprechenden Auswahlmöglichkeiten für die Besetzung, sodass Sie im Laufe des Jahres mit einer Reihe von Herausforderungen konfrontiert sind, die sich jedoch in verschiedenen Phasen befinden. In Ihrem dritten Jahr müssen Sie eine wesentliche und individuelle fachliche / akademische Verantwortung für Ihre eigene Entwicklung übernehmen und eine größere Kapazität für qualitativ hochwertiges, nachhaltiges, unabhängiges Arbeiten auf dieser Ebene nachweisen. Dies ist Ihr "professionelles" Jahr, in dem Sie Ihr Verständnis für branchenübliche Leistungen unter Beweis stellen. Das Jahr zielt darauf ab, die aktuelle berufliche Praxis nachzuahmen, wobei der künstlerische Leiter den Schwerpunkt auf das Handwerk des professionellen Schauspielers legt. Das Jahr wird Ihren kreativen Prozess mit theatralisch komplexen und anspruchsvollen Stücken und originellen Werken herausfordern sowie einen kurzen Film, eine Stimme und Showrollen produzieren. Sie müssen Forschungstechniken anwenden, die im zweiten Jahr entwickelt wurden, und Ihre eigene, persönliche, unabhängige Routine der täglichen Praxis in den Erwerb, die Untersuchung und die Befragung fortgeschrittener stimmlicher und körperlicher Fähigkeiten einbeziehen.