Mode- und Kreativwirtschaft

Mode- und Kreativwirtschaft

Der Kurs in Mode- und Kreativwirtschaft soll Fachkräfte ausbilden, die in die Kommunikations- und Kreativprozesse der Branche passen und über die entsprechenden kritisch-theoretischen Kenntnisse der verschiedenen künstlerisch-visuellen Sprachen verfügen, die für das Verständnis von Mode erforderlich sind und die in der Lage sind, die methodische und praktische Instrumente zur Bewältigung der Hauptherausforderungen, die den Prozessen der Konzeption, Entwicklung und Förderung von Modekreationen und Produkten anderer Kreativindustrien zugrunde liegen.

1. Jahr

• Zeitgenössische bildende Kunst
  • Geschichte der zeitgenössischen Kunst
  • Kunst und Medien
• Werbelabor
• Labor für effektive Kommunikationstechniken I (schriftliche Kommunikation)
• Webkommunikation und Social Media
• Mode- und Designgeschichte in Italien
  • Modegeschichte
  • Geschichte des Designs
  • Geschichte und Kultur von Made in Italy
• Kulturen und Sprachen der Kreativwirtschaft
  • Semiotik der Kreativität
  • Archive der Kreativwirtschaft
• Professionelles Englisch I.

2. Jahr

• Ästhetik von Mode und Design
• Interkulturalität, Nachhaltigkeit, Inklusivität
• Labor für effektive Kommunikationstechniken II (mündliche Kommunikation)
• Mode- und Designmarketing
  • Marketing-Grundlagen
  • Mode- und Designmarketing
• Wirtschaft und Management der Kreativwirtschaft
• Daten- und Trendanalyse
• Budgetierung und Berichterstattung für Mode und Design
• Professionelles Englisch II
• Recht, Marke, Urheberrecht

3. Jahr

• Design Thinking
• Labor für effektive Kommunikationstechniken III (visuelle Kommunikation)
• Visuelles Designlabor
• Design- und Kreationsworkshop für Designveranstaltungen
  • Design und Erstellung von Design-Events
  • Design Einzelhandel
• Professionelles Englisch III
• Berufspraktikum

Lernerfolge

Der Absolvent der Mode- und Kreativbranche kann:

• Interpretieren Sie die Bereiche Mode und Design durch Kunst und künstlerischen Ausdruck
• Verbesserung der Mode- und Designbranche durch die Kommunikationsdisziplinen
  Verbindung von Mode und Design mit Bereichen wie Kunst, Fotografie und Kino
• Interpretieren Sie die Bereiche Mode und Design durch Kunst und künstlerischen Ausdruck
• Interpretieren Sie die Materialien, aus denen sich die historischen Modefirmen erinnern
  Verbesserung der Modearchive
• das erworbene Wissen autonom, originell und kritisch anwenden, um Konzepte für Events und Modeschauen zu entwerfen
• Schaffung integrativer und interkultureller Kommunikationsprodukte auch für das Web und soziale Medien
• Entwerfen Sie kreative Grafiken für Corporate Identity oder Marken
• Entwicklung von Marketing- und Kommunikationsstrategien für Kreativorganisationen, Mode- und Designbranchen sowie Kreativbranchen
• Recherchieren, analysieren und interpretieren Sie quantitative und qualitative Daten, um kulturelle und Stiltrends in der Mode- und Kreativbranche zu antizipieren
• sich an den Standards, einschließlich internationaler Standards, zum Schutz des geistigen Eigentums orientieren
• das in neuen Kontexten erworbene Wissen (Problemlösung) klar und sicher anwenden, auch wenn es sich auf den Mode- und Designmarkt bezieht
• beherrsche die englische Sprache

Absolventen der Mode- und Kreativbranche werden in Modeunternehmen, Kreativbranche und Design, Forschungszentren für die Kreativbranche, spezialisierten Dienstleistungsunternehmen für den Modemarketingsektor, Vertriebs- und Point-of-Sale-Dienstleistungen, Presseagenturen, Eventagenturen, Museen, Stiftungen, Kunstgalerien, Fachverlag. Sie können kreative Start-ups gründen und freiberuflich arbeiten

• Spezialist für Mode- und Designkommunikation
• Trend Hunter
• Junior Art Director

Der Unterricht des Kurses, der von internen Lehrern und Fachleuten der Branche durchgeführt wird, zeichnet sich durch innovative Inhalte und Methoden aus, die auf einer starken Integration zwischen akademischen Vorlesungen, Labors, Projektarbeit und Erfahrung "auf dem Gebiet" beruhen.