Sidcup, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
DAUER
13 bis zu 24 Months
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
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FRÜHESTES STARTDATUM
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AUSBILDUNGSKOSTEN
GBP 30.200 *
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
* MFA-Studierende aus dem Ausland (240 Credits) | MFA-Studierende aus Großbritannien und der Republik Irland (240 Credits): £28350 | MA internationale Studenten (180 Credits): £24150 | MA Studenten aus Großbritannien und der Republik Irland (180 Credits): £
Einführung
Dieses Programm konzentriert sich auf die Bildung eines Ensembles, die Ausbildung von Darstellern, das Theatermachen und das performative Schreiben.
Die Einzigartigkeit dieses Programms liegt in der Möglichkeit, eigene Arbeiten zu entwickeln und zu präsentieren, die auf kritischer Reflexion und Praxisforschung beruhen.
In einem kollaborativen Kontext wechseln die Schüler kreativ zwischen verschiedenen Rollen, um ihre Fähigkeiten im Bereich der Performance und des unabhängigen Schaffens zu entwickeln.
Wir freuen uns über Studierende mit einem Hintergrund in den Bereichen Performance, Theatermachen, Tanz, Schreiben, Musik, Film und Live-Kunst, die daran interessiert sind, ihre Praxis als kollaborative und unabhängige Theaterkünstler zu entwickeln.
Warum wählen Sie diesen Kurs?
Ausbildung von Experten
Sie werden von erfahrenen Mitarbeitern und weltweit führenden Theaterpraktikern unterrichtet, angeleitet und betreut, während Sie verschiedene Prozesse erforschen und neue Fähigkeiten entwickeln.
Verschiedene kreative Rollen erkunden
Sie werden Ihre Praxis als Darsteller, Entwickler, Autoren, Regisseure und Dramaturgen vertiefen und sind bereit, als selbstbewusste, unabhängige und kooperative Theatermacher in die Branche einzusteigen.
Ensemble
In einem kreativen und unterstützenden Ensemble-Umfeld werden Sie ermutigt, kreative Risiken einzugehen, Entdeckungen zu machen und Ihre Praxis des gemeinsamen Theatermachens zu erweitern, während Sie eigene Arbeiten entwickeln.
Sie werden lernen, wie Sie die Grundwerte des Ensembles verankern und ein inspirierendes Umfeld für gemeinsames Spiel und Entdeckungen schaffen können. Indem Sie einen physischen Ansatz für das Theatermachen und die Arbeit mit Text wählen, werden Sie experimentieren, wobei der Schwerpunkt auf originellen Ansätzen für die Aufführung liegt
Experimentieren und Innovation
Neben den Kernworkshops in den Bereichen Performance, Bewegung, Stimme und Gestaltung werden Sie von professionellen Künstlern lernen und mit ihnen zusammenarbeiten, die mit Ton, Licht, Szenografie, Film, neuen Technologien und Musik arbeiten. Dieser kreative Austausch wird Sie in die Lage versetzen, einen fruchtbaren kollaborativen Dialog mit Künstlern zu entwickeln, die in unterschiedlichen Disziplinen arbeiten
Neue Arbeiten erstellen
Sie werden sich auf die Erstellung von Originalarbeiten konzentrieren und dabei regelmäßig Gelegenheit haben, mit Kollegen aus der gesamten Postgraduiertenschule zusammenzuarbeiten. Sie werden sinnvolle kreative Beziehungen aufbauen und laufende Arbeiten mit anderen teilen. Der Kurs geht in hohem Maße auf die einzelnen Teilnehmer und die Arbeiten ein, die sie entwickeln möchten.
Arbeitsteilung
Sie werden ermutigt, Ihre Arbeit auch außerhalb von Rose Bruford vorzustellen, zum Beispiel bei Scratch Nights und Festivals für neue Arbeiten. Im Jahr 2022 präsentierten die Studierenden ihre neuen Arbeiten dem Publikum beim "Calm Down Dear"-Festival (Camden People's Theatre) und wurden mit ihren Arbeiten für die Scratch Night des Voila European Theatre Festival im Herbst '22 (Cockpit Theatre) zugelassen.
Abschlussprojekt
Am Ende des Jahres werden Sie Ihre Originalarbeit in einem Londoner Theater aufführen. Im Jahr 2022 präsentierten die Studierenden ein originelles, gemeinsam erarbeitetes Stück im Vaults Theatre in London.
Dauer
- MA 13 Monate
- MFA 24 Monate
Galerie
Admissions
Lehrplan
MA-Modulübersicht
Module One: Performance Skills
Dieses Modul konzentriert sich auf die Ausbildung des Einzelnen innerhalb des Ensembles und umfasst Fähigkeiten in den Bereichen Bewegung, Stimme, Konzeption, Spiel, Komödie und Improvisation, die durch eine Reihe praktischer Workshops, Projekte, Aufführungen, Laboraktivitäten, Projekte usw. vermittelt werden. Vorträge und Seminare.
Das Modul verfolgt einen körperlichen Ansatz zur Theatergestaltung und Textarbeit.
Dieses Modul zielt darauf ab, Ihre Praxis, Ihr Wissen und Ihr Verständnis von Performance und Theatermachen durch die Auseinandersetzung mit interdisziplinären und hybriden Formen des Performancetrainings und der Performanceerstellung systematisch zu entwickeln, zu vertiefen und herauszufordern.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Dieses Modul liefert die theoretische und akademische Grundlage für die Entwicklung der Praxis, die in allen Modulen untersucht wird.
Das Modul bietet eine besondere Perspektive, durch die Sie Ihr Verständnis des Theaters als historisches und zeitgenössisches kulturelles und soziales Phänomen erweitern, vertiefen und prägen können.
Insbesondere werden Sie verschiedene Arten der Forschung und Reflexion erkunden, indem Sie: Praxis als Forschung, das Studium fachspezifischer Literatur und Aufführung, verbaler Diskurs sowie entwicklungsbezogene und kritische Schreibweisen.
Aktive Forschung ist ein Grundprinzip, das die Weiterentwicklung der eigenen Praxis und professionellen Ästhetik hervorbringt. London bietet nicht nur eine Fülle internationaler Theaterarbeit, sondern auch Möglichkeiten zur Zusammenarbeit und Teilnahme an Workshops, Veranstaltungen, Aufführungen, Seminaren und Symposien in verwandten Bereichen.
Modul Drei: Regisseur, Autor, Darsteller als Theatermacher
In der ersten Hälfte dieses Moduls liegt der Schwerpunkt auf der Performance-Erstellung aus drei verschiedenen Perspektiven: der des Regisseurs, der des Autors und der des Darstellers.
Die gemeinsame Arbeit in der zweiten Hälfte des Moduls beginnt mit dem Prozess der Entwicklung einer Aufführung, bei der es darum geht, Geschichten durch Aufführung, visuelle Bilder, physisches Theater, Schreiben, Ton und Musik zu erzählen. Das Modul gipfelt in einer vom Ensemble entwickelten Produktion, bei der eine Reihe von Fähigkeiten und Theaterdisziplinen zum Einsatz kommen, sodass sowohl formenübergreifende als auch zwischen Einzelpersonen zusammengearbeitet wird.
Modul Vier: Abschließendes unabhängiges Projekt
Das letzte Modul erleichtert die Erstellung Ihrer ursprünglichen kreativen Arbeit. Dies kann eine Aufführung sein; ein konzeptionelles Papier; oder ein mehrdimensionaler Vorschlag für ein Projekt, das Sie entwickelt haben und den Sie professionellen Organisationen vorstellen möchten; Dabei kann es sich um die praktische Umsetzung Ihrer eigenen Praxis oder um ein Modell und eine Vision für Ihre zukünftige Organisation handeln.
MFA Module Breakdown
Year 1
Module One: Performance Skills
Dieses Modul konzentriert sich auf die Ausbildung des Einzelnen innerhalb des Ensembles und umfasst Fähigkeiten in den Bereichen Bewegung, Stimme, Konzeption, Spiel, Komödie und Improvisation, die durch eine Reihe praktischer Workshops, Projekte, Aufführungen, Laboraktivitäten, Projekte usw. vermittelt werden. Vorträge und Seminare.
Das Modul verfolgt einen physischen Zugang zum Theatermachen und zur Arbeit mit Texten.
Dieses Modul zielt darauf ab, Ihre Praxis, Ihr Wissen und Ihr Verständnis von Aufführung und Theateraufführung systematisch zu entwickeln, zu vertiefen und herauszufordern, indem Sie sich mit interdisziplinären und hybriden Formen der Aufführungsausbildung und -gestaltung auseinandersetzen.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Dieses Modul bietet die theoretische und akademische Grundlage für die sich entwickelnde Praxis, die in allen Modulen untersucht wird.
Das Modul bietet eine besondere Perspektive, um Ihr Verständnis des Theaters als historisches und zeitgenössisches kulturelles und soziales Phänomen zu erweitern, zu vertiefen und zu informieren.
Insbesondere werden Sie verschiedene Arten der Forschung und Reflexion erkunden, indem Sie: Praxis als Forschung, das Studium fachspezifischer Literatur und Aufführung, verbaler Diskurs sowie entwicklungsbezogene und kritische Schreibweisen.
Aktive Forschung ist ein grundlegendes Prinzip, das die Entwicklung der eigenen Praxis und professionellen Ästhetik ermöglicht. London bietet nicht nur eine Fülle internationaler Theaterarbeit, sondern auch Möglichkeiten, mit anderen in verwandten Bereichen zusammenzuarbeiten und an Workshops, Veranstaltungen, Aufführungen, Seminaren und Symposien teilzunehmen.
Modul Drei: Regisseur, Autor, Darsteller als Theatermacher
In der ersten Hälfte dieses Moduls liegt der Schwerpunkt auf der Performance-Erstellung aus drei verschiedenen Perspektiven: der des Regisseurs, der des Autors und der des Darstellers.
Die gemeinsame Arbeit in der zweiten Hälfte des Moduls beginnt mit dem Prozess der Entwicklung einer Aufführung, bei der es darum geht, Geschichten durch Aufführung, visuelle Bilder, physisches Theater, Schreiben, Ton und Musik zu erzählen. Das Modul gipfelt in einer vom Ensemble entwickelten Produktion, bei der eine Reihe von Fähigkeiten und Theaterdisziplinen zum Einsatz kommen, sodass sowohl formenübergreifende als auch individuelle Zusammenarbeit stattfindet.
Year 2
Module Four: The Widening Field
This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.
The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.
There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.
Module Five: Final Independent Project
The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.