BA (Hons) Praktisches Filmemachen

Level 4:

Story to Script: 20 Credits, Core

Dieses Modul führt die Studierenden in die Grundlagen der Entwicklung einer Geschichte oder eines Konzepts und dessen Adaption in ein Drehbuch ein. Sie werden angeleitet, die Kernprinzipien des Geschichtenerzählens zu erforschen, einschließlich Handlung, Charaktere, Konflikte und Lösungen, und wie Sie diese Elemente zu einer kohärenten Drei-Akt-Struktur entwickeln können. Sie lernen die branchenübliche Drehbuchformatierung kennen und üben Drehbuchschreibtechniken in Dialog, Handlung und Beschreibung, indem Sie die Rolle eines Drehbuchautors übernehmen und Drehbuchschreibtechniken üben .

Visuelle Ansätze im Film: 20 Credits, Core

Dieses Modul führt Sie in visuelle Techniken ein, die in der Kamera- und Postproduktionsabteilung entwickelt wurden. Sie werden entdecken, wie Stimmung und Ton in die Bildsprache einer Geschichte einfließen. In diesem Modul lernen Sie praktische Techniken in den Bereichen Bildgestaltung, Komposition und Beleuchtung kennen, die dem Betrachter Bedeutung vermitteln können. Neben Kamera und Beleuchtung erkunden Sie Bearbeitungstechniken und -stile, die Bild und Ton verschmelzen, um Sequenzen zu erstellen, die Zeit und Raum zeigen.

Grundlagen des Produktionsmanagements: 20 Credits, Kern

Die Verwaltung und Organisation einer Filmproduktion ist von entscheidender Bedeutung und befasst sich mit den logistischen Elementen, die mit der Produktion einer Leinwandproduktion verbunden sind. Sie werden in die Managementprozesse eingeführt, die für die erfolgreiche Produktion eines Kurzfilms erforderlich sind, insbesondere während der Vorproduktion, einschließlich Budgetierung, Zeitplanung, Risikobewertung und Skriptaufschlüsselung. Das Modul führt Sie dazu, Projektmanagementfähigkeiten und -fertigkeiten in einem Produktionsbüro zu entwickeln.

Kurzfilmproduktion: 20 Credits, Core

Mit den bisherigen Fähigkeiten und Erkenntnissen aus den vorherigen Modulen werden Sie Ihre kreativen, technischen und Managementfähigkeiten bei der Produktion eines kurzen Stummfilms in einem kollaborativen Umfeld unter Beweis stellen. Wenn Sie die Rolle eines Abteilungsleiters übernehmen, beginnen Sie, während eines Produktionszyklus übertragbare Fähigkeiten zu entwickeln und das Geschichtenerzählen durch eine Vielzahl von Ansätzen zu zeigen. Das Modul wird Sie und Ihr Team anleiten, Bildschirmproduktionen zu untersuchen, die Sprachbarrieren beseitigen und sich auf Emotionen und visuelle Elemente verlassen, um einem Publikum eine Geschichte zu vermitteln. Während dieses Moduls haben Sie die Möglichkeit, fachübergreifend mit Schauspielern des Programms Screen Acting zusammenzuarbeiten.

Weltkino: 20 Credits, Core

Dieses Modul untersucht Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt und ihre visuellen Erzähltechniken, die einem Publikum kulturellen Kontext und Ideologien bieten. Sie werden eine Reihe von Filmen aus verschiedenen Teilen der Welt entdecken und die Ähnlichkeiten und Unterschiede diskutieren, die die Produktionen bei der Schaffung nationaler Identität annehmen. Während des gesamten Moduls analysieren Sie, wie Gleichheit, Vielfalt und Inklusivität durch Filme dargestellt werden können und wie dies historisch und in aktuellen Ansätzen erreicht wurde.

Director's Lab: 20 Credits, Core

Während dieses Moduls begeben Sie sich auf eine Reise, um die Rolle und Verantwortlichkeiten eines Regisseurs auf einer Vielzahl digitaler Plattformen zu erkennen. Sie werden erkunden, wie ein Filmregisseur die Worte aus einem Drehbuch oder einer Behandlung in visuelle Informationen umwandelt, einschließlich Charakterentwicklung, Einstellung , Stimmung und Ton. Die Arbeit mit Schauspielern ist eine der Hauptaufgaben eines Regisseurs, und das Modul führt Sie in die Arbeit mit Schauspielern ein und leitet Sie an, effektiv mit ihnen zu kommunizieren und Ideen für den ganzheitlichen Ansatz der Charaktererstellung zu entwickeln. Neben der Arbeit mit Schauspielern üben Sie Casting-Techniken und erkunden Best Practices für die Durchführung einer Casting-Session.

Level 5:

Entwicklung und Produktion von Dokumentarfilmen: 40 Credits, Core

Dieses Modul untersucht das sachliche Geschichtenerzählen und die Bedeutung von Realismus und Fakten, die sich durch dokumentarische Produktionen ziehen. In diesem Modul entwickeln und produzieren Sie im Gruppensetting einen kurzen Dokumentarfilm und übernehmen dabei eine Crew-Rolle. Sie analysieren und reflektieren das Finden von Geschichten, die Arbeit mit Mitwirkenden und/oder Themen sowie die Erzähl- und Behandlungsstrukturen, die zur Präsentation eines visuellen Konzepts erforderlich sind. Sie üben und wenden visuelle Techniken in den Bereichen Kamera, Licht, Ton und Schnitt an, wenn die Realität die Hauptgrundlage der Geschichte ist. Neben der Entwicklung Ihres Konzepts und Ihres technischen Wachstums werden Sie über primäre und sekundäre Forschungsmethoden und -strategien nachdenken, um die Förderung der Bildschirmproduktion und der Zuschauerbindung zu unterstützen.

Filmtheorie und -sprache: 20 Credits, Core

Die Filmgeschichte ist für das Wachstum der aktuellen globalen Filmindustrie von entscheidender Bedeutung. Sie werden verschiedene Bewegungen, Theorien und Filmemacher studieren und erforschen, die eine Welle oder einen Trend im Kino geschaffen haben. Durch Vorführungen, Lesungen, Gastdozenten und offene Diskussionen entwickeln Sie Ihr kritisches Denken darüber, wie bestimmte Filmbewegungen als Evergreen gelten und in zeitgenössische Produktionen adaptiert werden können. Das Modul entwickelt Ihr Verständnis und Ihre Kenntnisse zum Lesen und Analysieren von Filmen als Textform und den Elementen, die zum Erstellen einer Filmsprache als Filmemacher gehören.

Entwicklung der Serie: 20 Credits, Core

In diesem Modul untersuchen Sie mehrere Storytelling-Prinzipien und professionelle Attribute, die auf Serienproduktionen angewendet werden können. In Seminaren, Workshops und praktischen Übungen analysieren Sie, wie sich narrative und charakterliche Bögen zu langen episodischen Arbeiten ausdehnen können. Dieses Modul bringt Sie zurück zu den Schlüsselelementen, die mit Techniken des Geschichtenerzählens verbunden sind, wie z. B. kulturellen Grundlagen für eine globale Reichweite. Sie analysieren OTT- und Online-Plattformen und untersuchen, wie Plattformen Produktionen auf der Grundlage von Trends, Algorithmen und Zuschauerzahlen in Auftrag geben. 

Kommerzielle Bildschirmproduktion: 20 Credits, Core

Kommerzielle Produktionen fungieren als eines der größten Marketingmodelle mit internationaler Reichweite und bieten Bildschirmpraktikern eine Plattform, um ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu entfalten. In diesem Modul analysieren Sie Kundenbriefings und stellen Markenrichtlinien bei der Erstellung von Werbeproduktionen dar. Sie demonstrieren Forschungstechniken zur Analyse nationaler Zuschauerzahlen, Märkte und Plattformen zur Verbesserung von Werbespots, während Sie zeitkritische und kundenorientierte Arbeiten erstellen. 

Wahl der Vertiefung Cinema Elective (inkl. Regie, Kamera, Produktion, Drehbuch und Postproduktion ): 20 Credits, optional

Dieses Modul gibt Ihnen die Möglichkeit, die Disziplin zu wählen, in der Sie vertiefte Kenntnisse und Erfahrungen sammeln möchten. Sie haben die Wahl zwischen einem Wahlfach in den Bereichen Regie, Kamera, Produktion, Drehbuch oder Postproduktion. Basierend auf der von Ihnen gewählten Disziplin untersuchen, üben, testen und entwickeln Sie im gewählten Wahlfach technische, kreative und / oder Managementfähigkeiten. Während des Moduls identifizieren Sie Ihre Stärken und Fachgebiete in der Siebproduktion und als Praktiker mit Branchenbezug. Das Modul führt Sie dazu, Ihr Verständnis der Rollen und Verantwortlichkeiten mehrerer wichtiger Crewmitglieder und der Beziehungen zwischen anderen Abteilungsleitern für die erfolgreiche Erstellung einer Leinwandproduktion zu verbessern .

Stufe 6:

Genre-Produktion : 40 Credits, Core

Dieses Modul untersucht mehrere Genres und Untergenres, die einer Reihe von Stilen folgen, die für einen Filmpraktiker und ein Publikum identifizierbar sind. Sie werden Forschungsstrategien anwenden, um zu analysieren , wie wichtig Mise- en - Scène - Elemente in einer Leinwandproduktion sind, einschließlich Set-Dressing, Garderoben-Styling und -Design, Kulisse und Hintergrund und Sounddesign. In diesem Modul übernehmen Sie die Rolle eines Abteilungsleiters und arbeiten im Team an der Produktion eines 15- bis 20-minütigen Kurzfilms, der ein fortgeschrittenes Verständnis in Bezug auf erzählerische und technische Fähigkeiten sowie Management-Workflows widerspiegelt.

Abschlussprojektentwicklung: 20 Credits, Core

Dieses Modul ist die erste Phase zu Ihrem Abschlussprojekt. Sie entwickeln und bereiten Ihre Abschlussarbeit vor. Sie werden das Konzept in einen konkreten Plan umwandeln und an mehreren Vorproduktionselementen arbeiten, die verwaltet und abgeschlossen werden müssen, bevor Sie in die nächste Phase der Produktion und Postproduktion oder des Schreibens von Entwürfen eintreten (je nachdem, für welches Projekt Sie sich entscheiden). Basierend auf der Art Ihres Abschlussprojekts wird Ihnen ein Mentor zugewiesen, der Sie hinsichtlich der logischen, ethischen und kreativen Ergebnisse für die professionelle Durchführung Ihres Projekts anleitet und berät. Am Ende des Moduls präsentieren Sie Ihr Projekt und zeigen einen umfassenden Arbeitsstand in der Vorproduktionsphase und weisen nach, dass das Projekt bereit ist, in die Produktionsphase überzugehen.

Kreative Karriereentwicklung: 20 Credits, Core

Wie die berühmte Zeile in Casablanca (1942) sagt: „Here's looking at you Kid“, dreht sich dieses Modul um Sie und die Erforschung Ihrer Identität als Filmprofi. Das Modul zur kreativen Karriereentwicklung bietet Ihnen eine Plattform, um zu verstehen, wo Sie sich in der Bildschirmbranche nach Ihrem Abschluss und darüber hinaus sehen. Das Modul analysiert , wie Sie eine effiziente digitale Online-Präsenz erstellen, die Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen für potenzielle Arbeitgeber und/oder Agenten integriert. Sie werden ein digitales Portfolio untersuchen, testen und erstellen, das Ihre beste Arbeit widerspiegelt, Ihre Leidenschaft beschreibt und Ihnen Ihre eigene Stimme gibt, damit Sie Ihren Bildungsweg reflektieren können.

Durchführung des Abschlussprojekts: 40 Credits, Core

Dieses Modul ist das Abschlussmodul Ihres Abschlusses und basiert stark auf selbstgesteuertem Lernen und Unterstützung durch Mentoren, wenn Sie in die Produktions- (oder Erstellungs-) und Lieferphase Ihres Abschlussprojekts eintreten. Sie werden daran arbeiten, Ihre Zeit einzuteilen, um ein Projekt zu erstellen, entweder im Team oder einzeln, während Sie eine Schlüsselrolle als Abteilungsleiter übernehmen. Sie werden auf bestimmte Ziele hinarbeiten und ein abschließendes Abschlussprojekt liefern, das einem Publikum, einschließlich Freunden, Familie und Branchenexperten, präsentiert wird.