Kunsterziehung - BA

Erstes Semester

• 2D-Komposition
• Zeichnung ich
• Bestimmungsort Kent State: Erfahrung im ersten Jahr

Kent-Kernanforderung

Kent-Kernanforderung

Kent-Kernanforderung

Zweites Semester

• 3D-Komposition
• Zeichnung II
• Kunstgeschichte: Antike und Mittelalterliche Kunst (KFA)
• Bildung in einer demokratischen Gesellschaft

Kent-Kernanforderung

3. Semester

• Kunsterziehung: Grundlagen und Konzepte elementar
• Einführung in die Malerei
• Keramik I.
• Einführung in die menschliche Kommunikation (KADL)
• Allgemeine Psychologie (DIVD) (KSS)

Kent-Kernanforderung

4. Semester

• Digitale Medien
• Kunsterziehung: Lehrpraktikum (ELR)
• Pre-Kindergarten-12 Design Education
• Kunstgeschichte: Renaissance bis Moderne Kunst (KFA)
• Einführung in Ausnahmefälle (DIVD)

Fünftes Semester

• Kunsterziehung: Grundlagen und Konzepte - Sekundarstufe (ELR)
• Einführung in die Kunstfotografie oder die digitale Kunstfotografie
• Einführung in Printmedien
• Pädagogische Psychologie

Kent-Kernanforderung

Sechstes Semester

• Zwischenmalerei
• Lesen und Schreiben in der Jugend / im Erwachsenenalter
• Bildungstechnologie

Kunst (ART), Kunstvermittlung (ARTE), Kunstgeschichte (ARTH) oder Studiokunst (ARTS) Wahlfach

Kent-Kernanforderung

Semester sieben

• Kunstvermittlung Major Review
• Kunsterziehung: Felderfahrung (ELR) (WIC)
• Spätmoderne Kunst

Kunst (ART), Kunsterziehung (ARTE), Kunstgeschichte (ARTH) oder Studiokunst (ARTS) Wahlfach der oberen Abteilung (Stufe 30000 oder 40000)

Wahlfach Kunstgeschichte (ARTH) Oberstufe (Stufe 30000 oder 40000)

Kent-Kernanforderung

Achtes Semester

Erforderlich: mindestens 2.500 GPA

• Kunsterziehung: Untersuchung der Berufspraxis
• Kunsterziehung: Studentenunterricht und Seminar (ELR)

Akkreditierung

Nationaler Verband der Kunst- und Designschulen (NASAD).

Absolventen des Programms können:

1. Formulieren Sie ihre Überzeugungen zur Kunsterziehung, verteidigen Sie ihre Position und zeigen Sie ein tiefgreifendes Engagement in Fragen des Fachgebiets
2. Recherchieren, planen, führen und bewerten Sie Kunsterfahrungen für Schüler der Klasse 12, basierend auf den Standards für visuelle Kunst in National und Ohio
3. Untersuchen und lernen Sie aus beobachteten Verhaltensweisen von Schülern und Lehrern, um effektive Unterrichtspraktiken zu verstehen
4. Verstehen Sie die visuellen Entwicklungsstadien, die sich auf die geistige, soziale, emotionale und körperliche Entwicklung von Kindern beziehen, um einen angemessenen Unterricht zu planen
5. Entwickeln und artikulieren Sie Kenntnisse über verschiedene Theorien in Bezug auf das Unterrichten von Kunst, Kunstkritik, Kunstgeschichte und Ästhetik sowie über Theorien in Bezug auf unterrichtliche und interdisziplinäre Praktiken
6. Wenden Sie im Unterricht Grundsätze des Klassenmanagements, Sicherheitspraktiken und Motivationstechniken an
7. Organisieren und verwalten Sie Zeit, Raum und Ressourcen eines Unterrichtsumfelds für den Kunstunterricht
8. Lernen Sie, Community-Ressourcen wie Museen und Community-Künstler zu nutzen und Verbindungen zwischen den kommunalen Bedürfnissen, dem Lernenden und dem Lehrplan für die Kunsterziehung herzustellen
9. Planen und installieren Sie effektiv Kunstausstellungen
10. Verwenden Sie Materialien und Medien kompetent, um visuell zu kommunizieren
11. Kommunizieren Sie effektiv mündlich und schriftlich ihre Ideen zur Kunstvermittlung in Bezug auf die Theorie der zeitgenössischen Kunstvermittlung und die Anwendung dieser Ideen in Kunstunterrichtsräumen
12. Werden Sie Anwälte für den Bereich der Kunsterziehung
13. Entwickeln Sie ein Verständnis für ihre kommunale, nationale und globale Identität im Kontext sowohl persönlicher als auch beruflicher als Erzieher
14. Erstellen und unterrichten Sie geeignete Kunstlehrpläne, die den kulturellen, emotionalen, akademischen, physischen, sensorischen und Verhaltensbedürfnissen der Schüler entsprechen
15. Verstehen Sie die Bedeutung von Lehrplänen und wenden Sie sie an, die die Wertschätzung und das kritische Verständnis von Vielfalt, Inklusivität und Interdisziplinarität fördern
16. Erfahren Sie mehr über Karriereplanung und verwandte berufliche Themen wie nationale Bewertungen, Gewerkschaften, berufliche Entwicklungsmöglichkeiten, Graduiertenstudien und lebenslanges Lernen
17. Denken Sie weiterhin kritisch über ihre Unterrichtspraktiken nach
18. Seien Sie als Mitglied der Kunstvermittlungsgemeinschaft auf berufliche Aufgaben vorbereitet
19. Passen Sie ihren Lehrplan entsprechend an
20. Verwenden Sie Technologie auf ethische, kritische und kreative Weise, um Wissen zu erwerben, bereitzustellen, zu organisieren und zu kommunizieren