BA (Hons) Schauspiel- und Theaterkunst
Goldsmiths, University of London
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
3 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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Einführung
BA (Hons) Schauspiel- und Theaterkunst
Der BA in Drama and Theatre Arts soll kreative, radikale Theatermacher und Denker fördern. Es ist abenteuerlich in der Form, international im Umfang und praxisnah.
Sie beginnen Ihr Studium mit der Entwicklung praktischer, dramaturgischer und kritischer Fähigkeiten. In deinem ersten Jahr lernst du technische und gestalterische Fähigkeiten, beginnst mit der Ensemblearbeit und beginnst darüber nachzudenken, was es bedeutet, in der heutigen Welt aufzutreten und Theater zu machen. Diese Fähigkeiten werden im Sommersemester in einem Fest der Arbeit zusammengeführt.
Im weiteren Verlauf des Studiums können die Studierenden aus einem breiten Angebot wählen und erhalten mehr Selbstständigkeit beim Aufbau eigener kreativer Arbeiten. Durchgängig unterstützt durch regelmäßige Treffen mit einem persönlichen Tutor, erarbeiten Sie sich Fachwissen über praktische Methoden und Herangehensweisen des Theatermachens, managen Produktionspläne, Firmenbudgets und Theatergestaltungsprozesse und knüpfen berufliche Verbindungen durch Praktika.
Ab dem dritten Studienjahr können Sie sich intensiv mit komplexen Ideen auseinandersetzen, sei es als freier Wissenschaftler, der eine Dissertation schreibt, oder als experimenteller Theatermacher, der an Ihren Abschlussproduktionen für ein öffentliches Festival arbeitet. Diese finalen Produktionen dienen oft als Sprungbrett in den professionellen Bereich.
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Es stehen mehrere Stipendienmöglichkeiten zur Verfügung. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.
Lehrplan
Jahr 1
- Kritische Dialoge A
- Kritische Dialoge B
- Einführung in die Dramaturgie
- Szenografie
- Theater machen 1
- Performanceprozesse: Begegnungen mit dem Raum
- Aufführungsprozesse: Das Ensemble
Jahr 2
- Theater machen 2
- Moderne und Postmoderne A
- Theater und künstlerische Avantgarde
- Frauen, Feminismus & Dramaturgie
- Samuel Beckett: Performance, Schreiben und Philosophie
- Bertolt Brecht und das Politische Theater
- Modernismen und Postmoderne B: Aktivismus und theatralische Avantgarde
- Postmoderne Gender-, Identitäts- und Queer-Theorie
Ziel ist es, ein Verständnis für die Beziehung zwischen einem Werk und seinem historischen – sozialen, kulturellen, intellektuellen – Kontext zu entwickeln. Sie wählen zwei Optionsmodule aus einem breiten Angebot innerhalb des Fachbereichs. Die Optionen werden sich wahrscheinlich von Jahr zu Jahr ändern, abhängig von den Interessen der Mitarbeiter, aber kürzlich angebotene Module umfassen:
- Elemente der Theatergeschichte: Amerikanisches Theater in der Mitte des 20. Jahrhunderts
- Elemente der Theatergeschichte: Shakespeare & Renaissance Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Klassisches griechisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Theater der Wiederbelebung und Revolte: Irland des 20. Jahrhunderts
- Elemente der Theatergeschichte: Russisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Spanisches & Katalanisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Afrikanisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Britische Alternative Theatergeschichte
- ETH: Polnisches Theater
- Elemente der Theatergeschichte: Frankophone Theater aus Afrika, der Karibik und Kanada
- QoP: Charakter I
- QoP: Selbst
- QoP: Geschlechterbezogene Leistung
- QoP: Emotion
- QoP: Sprache/Text
- QoP: Fragen der Community
- QoP: Zeit
Jahr 3
- Kultur und Performance: Kritische Kulturtheorie
- BA (Hons) Schauspiel- und Theaterkunst
Studiengebühren für das Programm
Karrierechancen
Unsere Absolventinnen und Absolventen verfügen über ein umfassendes Spektrum an Fähigkeiten, die gerüstet sind, das zeitgenössische Theater herauszufordern und neue Ideen in die Tat umzusetzen. Unsere Schüler haben weiter gearbeitet als
- Darsteller, Regisseure, Choreografen, Bewegungsregisseure, Casting-Direktoren
- Autoren, Redakteure und Dramaturgen
- Produzenten in Theater, Film, Radio, digitaler Kunst, bildender Kunst und Gemeinschaftspraxis
- Theater-, Drehbuch- und Radioautoren und Journalisten
- Kunstpraktiker der Gemeinschaft
- Licht-, Ton-, Bühnen- und Kostümbildner
- Bühnen- und Produktionsleiter
- Veranstaltungs- und Eventmanager
- Marketing- und Promotion-Spezialisten
- Lehrer, Workshopleiter und Moderatoren, Dozenten und Akademiker
English Language Requirements
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