
Theater BA
Milledgeville, Vereinigte Staaten von Amerika
DAUER
4 Years
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
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FRÜHESTES STARTDATUM
Beantragen Sie den frühesten Starttermin
AUSBILDUNGSKOSTEN
USD 46.410 / per year *
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
* for Out-of-State students | $3754 USD for In State students
Einführung
Schaffung einer Gemeinschaft von Künstlern mit Fähigkeiten für die Arbeitskräfte von morgen
Wir bereiten unsere Studenten auf Karrieren in den beruflichen und pädagogischen Aspekten des Bereichs vor, indem wir ihnen persönliche, praktische Erfahrungen vermitteln. Unsere Studenten werden durch Kurse und Produktionen herausgefordert, die Vorstellungskraft, Disziplin, Zusammenarbeit und soziales Bewusstsein betonen. Unser BA-Lehrplan für Theater vermittelt den Studenten ein umfassendes Verständnis aller Aspekte des Produktionsprozesses, indem sie mit Dozenten und Fachleuten aus der Branche zusammenarbeiten.
Key Benefits of this Degree
- Erwerben Sie Fähigkeiten für eine Karriere in der darstellenden Kunst und darüber hinaus.
- Nehmen Sie an mehr als 4 Hauptbühnenproduktionen teil, darunter das Frühlingsmusical und Der Nussknacker.
- Erleben Sie unsere hochmoderne Beleuchtungs- und Takelageausrüstung in kürzlich modernisierten Einrichtungen.
- Bereiten Sie sich auf den Einstieg in die Filmbranche vor, indem Sie Ihren Abschluss um das Georgia Film Academy Certificate ergänzen. Dieses Zertifikat wird nur in Verbindung mit einem Bachelor-Abschluss verliehen.
Galerie
Admissions
Lehrplan
Core Areas A-E
Satisfactorily complete core Areas A-E, as listed in the Core Curriculum section of this catalog.
Core Curriculum
Georgia College, in cooperation with other institutions of the University System of Georgia, has adopted a core curriculum to allow the transfer of credit from one University System institution to another without penalty to the student. The University System's core curriculum is comprised of five areas: Areas A - E.
Students successfully completing an Area A-E course at one University System institution will receive full credit in Areas A-E for the course upon transfer to another System institution, even if the area has not been completed, as long as the course is within the area hour limitations of either the sending institution or the receiving institution and the student does not change from a non-science major to a science major.
Georgia College's approved core curriculum courses for Areas A, B, C, D, and E are listed below. Courses not listed here are not approved for these areas.
In this section
- Area A: Communication Skills
- Area A2: Quantitative Skills
- Area B: Institutional Options
- Area C1: Humanities and Ethics
- Area C2: Fine Arts
- Area D: Natural Sciences, Math, and Technology for Non-Science Majors
- Area D: Natural Sciences, Math, and Technology for Science Majors
- Area D: Natural Sciences, Math, and Technology for Health Professions Majors
- Area E: Social Sciences
- Area F: Courses Appropriate to the Student's Major Field
Total Credit Hours: 42
Area F
Satisfactorily complete the following courses:
- THEA 1160: Bühnentechnik
- THEA 1160L: Bühnentechniklabor
- THEA 1200: Einführung in das Design
- THEA 1200L: Einführung in das Designlabor
- THEA 1300: Einführung in die Schauspielerei
- THEA 2150: Spielanalyse
- THEA 2225: Einführung in die Kostümierung
- THEA 2225L: Einführung in das Kostümlabor
- THEA 2935: Produktionspraktikum
- THEA 2940: Theaterpraktikum für Zweitsemester
Total Credit Hours: 18
Major Requirements
Grundlegende Anforderungen an das Theater
- THEA 2215: Bühnentechnik
- THEA 3400: Bühnenmanagement
- THEA 4600: Abschlusserfahrung im Theater
Theatergeschichte
Satisfactorily complete two of the following courses:
- THEA 3100: Theatergeschichte I
- THEA 3110: Theatergeschichte II
- THEA 3125: Kostümgeschichte
- DANC 3300: Tanzgeschichte
Tanz und Bewegung
Satisfactorily complete one of the following courses:
- DANC 1100: Ballett I
- DANC 1150: Moderner Tanz I
- DANC 1300: Stepptanz
- DANC 1400: Jazztanz
- DANC 1500: Tanzimprovisation
- DANC 1600: Musiktheatertanz
Theatre Practice
Absolvieren Sie vier Stunden der folgenden Kurse, darunter mindestens einen Abschnitt von THEA 4935:
- THEA 4930: Fortgeschrittenes Leistungspraktikum
- THEA 4935: Fortgeschrittenes Produktionspraktikum
- DANC 4200: Praktikum zur Tanzperformance
Theatre Electives
Mindestens 14 Stunden erfolgreicher Abschluss der folgenden Kurse:
- THEA 2300: Schauspiel: Szenenstudie
- THEA 3205: Bühnenbild
- THEA 3215: Lichtdesign
- THEA 3225: Kostümdesign
- THEA 3300: Schauspielstile
- THEA 3350: Regie I
- THEA 3700: Bühnen-Makeup
- THEA 4150: Dramaturgie
- THEA 4200: Fortschrittliches Bühnenbild
- THEA 4210: Fortgeschrittenes Lichtdesign
- THEA 4225: Kostümtechnik
- THEA 4305: Shakespeare-Schauspiel
- THEA 4310: Soloauftritt
- THEA 4320: Schauspiel für die Kamera
- THEA 4350: Regie II
- THEA 4930: Fortgeschrittenes Leistungspraktikum
- THEA 4935: Fortgeschrittenes Produktionspraktikum
- THEA 4940: Selbststudium (1-4)
- THEA 4950: Spezielle Themen (1-6)
- THEA 4960: Praktikum (1-15)
Foreign Language Requirement
Demonstrate competence in one foreign language at the level of the fourth university course (2002). Additional courses required to complete this requirement will count toward general elective hours.
Total Credit Hours: 3-12
Electives
Anzahl der Kreditstunden: 13-22
Additional Degree Requirements
Satisfactorily complete all graduation requirements listed in the academic policies section of this catalog.
Total Credit Hours: 120
Other Requirements
- A minimum of 39 semester hours overall must be at the 3000-4000 level.
- Alle Theaterstudenten müssen alle Theaterproduktionen und Präsentationen der Abteilung besuchen, bei denen sie keine Aufführungs-, Produktions- oder ähnliche Rolle spielen.
Karrierechancen
Mit der Expansion der Kunstbranche im In- und Ausland sind die Beschäftigungsmöglichkeiten für Absolventen der Musik- und Theaterwissenschaften breitgefächert und äußerst vielfältig.
Im Theater gibt es unter anderem folgende Möglichkeiten:
- Acting
- Directing
- Technische Arbeit
- Dramaturgie und Dramaturgie im professionellen und gesellschaftlichen Bereich sowie auf der Bühne oder in der Fernseh-/Filmarbeit
- Kommerzielle Schauspielkunst, Regie und technische Arbeit
- Lehrtätigkeit im Fach Schauspiel/Theater (Gymnasium, Universität, Studio)
- Arts management
- Präsentationsberatung im Business-Umfeld
- Kommerzielles und architektonisches Lichtdesign.