BA (Hons) in Drama (Musiktheater)

Year one (Level 4) modules

• Untersuchung von Theater und Performance
• Zeitgenössisches Theater
• Aufbau des Ensembles
• Theatre Project
• Einführung in die Theaterproduktion
• Performance Practices

Year two (Level 5) modules

• Making Performance 1
• Schauspiel und Regie
• Applied Theatre
• Kreative Produktionsfähigkeiten
• Schreiben für Performance 1
• Shakespeare und seine Zeitgenossen
• Musical-Theater-Workshop
• Puppenspiel
• Making Performance 2
• Performance und Medien 1
• Schreiben für Fernsehen und Radio
• Musical-Theater-Workshop 2
• Professional Placement Year

Year three (Level 6) modules

• Theater und soziales Engagement
• Inszenierung von Gender
• Performance Project
• Puppenspiellabor
• Shakespeares Inszenierung
• Selbststudium Drama
• Musiktheaterprojekt
• Musicals als Kulturpolitik
• Schreiben und Regie für Performance 1
• Schreiben und Regie für Performance 2
• Podcasting

What you'll learn

Overview

Der BA Drama (Musiktheater) besteht aus sechs Modulen im Musiktheater (ein Drittel Ihres Studiums) sowie einer spannenden Palette an Drama-Modulen, die Ihnen die Fähigkeiten vermitteln, eine große Bandbreite an Theaterstücken aufzuführen, zu erstellen, zu erkunden und zu analysieren.

Der Kurs ermöglicht es Ihnen, durch Schauspiel, Gesang, Inszenierung und kontextuelle Arbeit spezialisierte Fähigkeiten und Kenntnisse im Musiktheater zu entwickeln und gleichzeitig von den Vorteilen eines breiter angelegten Drama-Abschlusses zu profitieren, der Sie auf eine Reihe von Karrierezielen in der Kreativbranche, im Lehramt und in verwandten Berufen vorbereitet.

Sie beschäftigen sich mit zentralen Ideen und Strömungen der Theatergeschichte durch das Studium von Theaterstücken, Musicals, Akteuren und Genres, die das zeitgenössische Theater und Schauspiel geprägt haben, und durch unseren dreifachen Fokus auf Kompetenzentwicklung, Erkundung und Schauspiel.

Sie erkunden Ansätze zur Performancegestaltung, einschließlich Schreiben, Regie und Aufführung. Zu den Auftrittsmöglichkeiten gehören Workshop-Präsentationen in Campus-Aufführungsstudios, Workshops und Aufführungen in Schulen sowie öffentliche Aufführungen im Universitätstheater und an lokalen Veranstaltungsorten.

Course structure

Jahr eins
Bauen Sie die Grundlagen auf. Sie belegen Module in Theatergeschichte, Ansätzen zur Arbeit mit dramatischen Texten, zeitgenössischer Aufführung und Theaterfertigkeiten. Im Musicaltheater-Studium belegen Sie Grundlagenmodule in Musicaltheatergeschichte und Musicaltheaterfertigkeiten, mit einem starken Fokus auf Gesangsdarbietungen und der Arbeit mit Musik.

Year two

Wenden Sie Ihre Fähigkeiten an. Kernmodule des Fachs Drama konzentrieren sich auf Ansätze zur Schaffung eigener Originalwerke, während eine Reihe von Wahlmodulen es Ihnen ermöglicht, Ihre speziellen Interessengebiete wie physisches Theater, Schreiben für Aufführungen, angewandtes Theater und Theaterproduktion zu erkunden. In den Workshops zum Thema Musiktheater werden unterschiedliche Arten des Musiktheaters erkundet, wobei der Schwerpunkt auf Schauspiel, Stimminterpretation, Dramaturgie und Inszenierung liegt.

Jahr drei

Spezialisieren Sie sich. Sie erforschen für Ihre Dissertation einen Bereich des Dramas oder der Aufführung Ihrer Wahl und wählen Studienbereiche aus einer Reihe von Spezialmodulen wie Performance-Projekte, Inszenierung von Geschlecht, modernes amerikanisches Drama, Inszenierung von Shakespeare, Doku-Drama, Medien und Aufführung, Entwicklung und ortsspezifische Aufführung. Die praktische Arbeit am Musiktheater wird in einer formellen Präsentation gipfeln, während die kontextuelle Arbeit mit einer Erkundung des Platzes von Musicals in der Populärkultur endet.

How will I be assessed?

We use a variety of assessment tasks across the programme, including:

• Public performance
• In-class performance of devised or published work
• Playwriting
• Devising
• Performance of backstage/technical roles
• Oral presentations
• Critical reflection
• Working as part of an ensemble
• Skript- und Songanalyse
• Individual and group research projects.

Wir vermitteln Ihnen Fähigkeiten in den Bereichen Kreativität, Zusammenarbeit, Schreiben, Präsentation und Kommunikation, die in vielen Berufs- und Tätigkeitsbereichen von unschätzbarem Wert sind.

Viele unserer Absolventen streben eine Karriere in der Kreativwirtschaft oder im Lehramt an. Andere nutzen das Studium als Grundlage für ein spezialisiertes Aufbaustudium – entweder eine akademische oder eine berufliche Ausbildung.

Jüngste Absolventen haben Plätze an der Central School of Speech and Drama, der Yale Theatre School, der Mountview Academy of Theatre Arts, der Guildford School of Acting und dem Royal Welsh College of Music and Drama erhalten.

How will I be taught?

You'll be taught through a range of activities including lectures, workshops, seminars, skills classes, rehearsals, tutorials, work placements and theatre visits.

Course length

Three years full-time, or four years full-time with a professional placement year. Part-time available.