Master-Performance-Praktiken
ArtEZ University of the Arts
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Arnhem, Niederlande
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
2 Jahre
Tempo
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Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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Einführung
Master-Performance-Praktiken
Der Master Performance Practices bei ArtEZ ist ein Inkubator für künstlerische Forschung rund um den Body in Performance und seine breitere Ökologie. Der Kurs hat seinen Sitz im HOME OF PERFORMANCE PRACTICES in Arnhem, Niederlande, und beherbergt eine Gemeinschaft undisziplinierter und vielfältiger Denker, die Performance als Strategie für gerechte Gesellschaften fördern.
Der ArtEZ Master Performance Practices ist ein Sammelpunkt: Als Homebase bringt er Performance Studies, Performance Practices und Dance Studies zusammen – aber auch Sozialwissenschaften, Politik, Psychoanalyse und Philosophie. Als Drehscheibe, an der sich alle überschneiden, unterstützt Sie das Programm dabei, künstlerische Praktiken und reflektierende Analysen zu verbessern und über die Grenzen verschiedener Disziplinen hinauszublicken.
Der Master Performance Practices bietet seinen Praktikern den Raum, ihre Forschungsgebiete durch individuelle Studien- und Kooperationsprojekte und Workshops zu synthetisieren und zu erweitern. Als Praktiker lernen Sie, die Vorstellung von Leistung zu hinterfragen und zu erweitern, wie verkörperte Handlungen soziale Bedeutung schaffen. Ausgehend von Ihrer eigenen Praxis als Forschung und Zeichnung aus verschiedenen Disziplinen wenden Sie Theorie und Praxis an und formen sie durch verschiedene Mittel wie Atelierexperimente und konzeptionelle Verfeinerung.
Sie gewinnen ein kritisches und tiefes Verständnis für die Transformationen und Herausforderungen des Körpers in – und von – Performance. In zwei Jahren bauen Sie ein fortgeschrittenes Portfolio auf und entwickeln Fähigkeiten zur kritischen Bewertung, zur Synthese neuer Ideen, zur Kuratierung künstlerischer Praktiken und zum Management von Menschen und Ressourcen in herausfordernden und komplexen Situationen. Eine strategische Mission des Master Performance Practices ist die Entwicklung und Erweiterung des Konzepts „Student als Produzent“, um es Ihnen als Student zu ermöglichen, ein unabhängiger Künstler-Forscher zu werden und gleichzeitig ein multivokales und flüssiges Produktionskraftwerk aufzubauen.
Admissions
Lehrplan
Wenn Sie Ihren eigenen Weg wählen, teilen Sie Module und arbeiten aktiv mit Studenten der anderen Tracks zusammen, um Ihr Fachgebiet zu dedisziplinieren. Das Curriculum soll eine durchdachte Weiterentwicklung, Integration und Konsistenz der für eine ethisch und ökologisch orientierte künstlerische Forschung erforderlichen Fähigkeiten innerhalb der erforderlichen Kompetenzen und Lernziele ermöglichen, die mit unserem Status als voll akkreditierter Masterstudiengang verbunden sind.
Gruppensitzungen werden in acht Wohnphasen von drei bis fünf Wochen organisiert, die über die zwei Jahre verteilt sind. Zwischen den Präsenzphasen arbeiten die Studierenden autonom an ihren eigenen Forschungsprojekten, unterstützt durch Einzeltutorials, Online-Gruppentreffen und Peer-Feedback
Studiengebühren für das Programm
Karrierechancen
Nach Ihrem Abschluss haben Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten als vielseitig denkender, dedisziplinierter und unabhängiger Künstlerforscher entwickelt, der in der Lage ist, Performance als Strategie zur Initiierung von Bewegung zu fördern. Im Bewusstsein Ihrer eigenen Haltung zum Anderssein können Sie Schritte unternehmen, um Ihre Position zu halten oder zu ändern. Performance Practitioners haben Einfluss als Macher, Choreografen, Regisseure, Performer, kreative Produzenten, Kunstverwalter, Praktiker des angewandten Theaters und mehr.
Nach dem Abschluss sind Sie in der Lage, Ihre künstlerische Praxis in der Entwicklung des Körpers in und der Performance im 21. Jahrhundert zu verorten. Sie haben sich Fragen darüber gestellt, wie man sich in der Welt „handelt“ und „bewegt“. Wie bewegt sich individuelles Handeln, politischer Aktivismus oder künstlerisches Handeln mit der Welt – und wie werden sie von ihr bewegt?
Absolventen von Performance Practices arbeiten weiterhin als Macher, Choreografen, Regisseure, Performer, kreative Produzenten, Kunstverwalter, Praktiker des angewandten Theaters und mehr mit einem kritischen und rigorosen Verständnis der Transformationen und Herausforderungen des Körpers in und der Performance.
Programmauslieferung
In Kürze
- Leistungserstellung und kritisches Denken: Eine Heimatbasis für Leistungserbringung und kritisches Denken, die darauf ausgerichtet ist, intersektionale, unkonventionelle und spekulative Zukünfte sowohl für die Produktion als auch für die Forschung zu konstruieren
- Gestalten Sie Ihr eigenes Studienprogramm: Interdisziplinäres und flexibles Programm: Sie gestalten den Verlauf Ihrer eigenen Forschung
- Unterschiedliche Aufenthalte im Jahresverlauf: Vier intensive und gemeinsame Wohnphasen (drei bis fünf Wochen) pro Jahr
- Arbeit mit Künstlern aus aller Welt: Enger Dialog mit einem Team aus erfahrenen Dozenten und inspirierenden Gästen aus einem internationalen Netzwerk der darstellenden Künste
- Erstellen Sie ein Portfolio kritischer und prüfender Performances: Entwickeln Sie ein Portfolio von Performances, die das dedisziplinierende Potenzial Ihrer Praktiken kritisch untersuchen, die sich mit dem Body in Performance beschäftigen – und mit ihm verflochten sind