The Algonquin College of Applied Arts and Technology
Graduiertenzertifikat in visueller Entwicklung für UnterhaltungOttawa, Kanada
ABSCHLUSSTYP
Graduierten-Zertifikat
DAUER
1 Jahr
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
Antragsfrist beantragen
FRÜHESTES STARTDATUM
Sep 2025
AUSBILDUNGSKOSTEN
USD 8.003
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
Einführung
Erwecken Sie Emotionen durch Kunst mit einer Karriere im visuellen Geschichtenerzählen.
In diesem einjährigen Visual Development for Entertainment Ontario College Graduate Certificate verfeinern Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten für eine spezialisierte Karriere in der Unterhaltungsindustrie. Als Visual Development oder Concept Artist nehmen Sie kreative Ideen auf und erstellen visuelle Designs für eine Vielzahl von Medienprodukten. Dazu gehört unter anderem das Entwerfen von Charakteren, Requisiten und Umgebungen, die dazu beitragen, die Geschichte eines Films, einer Serie oder eines Videospiels zu erzählen. Aufbauend auf Ihren vorhandenen künstlerischen Kenntnissen, Fähigkeiten und Erfahrungen integrieren Sie aktuelle und neue Technologien und Tools, um die Ergebnisse der 2D- und 3D-Unterhaltungsindustrie zu verbessern. Sie entwickeln Fähigkeiten im Projektmanagement, in der Teamarbeit, in der visuellen Forschung und in der schnellen Visualisierung, um Konzepte zu verfeinern und durch branchenspezifische Pre-Production-Pipelines zu bringen.
Sie wenden Ihr Wissen über Kinematographie an, um Ihre Kunst wie eine Filmkulisse zu behandeln und glaubwürdige Konzepte zu entwickeln, die das Erlebnis des Betrachters steigern. Sie verbessern Ihre künstlerischen Fähigkeiten, um durch visuelles Storytelling Emotionen zu wecken.
Entwickeln Sie Problemlösungsfähigkeiten durch Kunst und Design. Sie bauen Führungsqualitäten auf, um studiotaugliche Kunstwerke für die Film- und Unterhaltungsindustrie zu produzieren, zu leiten und zu verwalten. Durch die Zusammenarbeit mit Branchenexperten während des konzeptionellen Prozesses in einer Studioumgebung wenden Sie branchenübliche Technologien und Techniken an, wie z. B.:
- Visuelle Entwicklung
- Konzeptkunst
- Digitales Zeichnen, Malen und 3D-Modellieren
- Texturarbeit
- Mattmalerei
- Motion-Capture-Kunst
- Traditionelle und digitale Bildhauerei
- Gemischte Medien
- Storyboarding
Während des gesamten Programms üben Sie das Präsentieren, Verteidigen, Validieren und Anpassen Ihres kreativen Pitches, um Lösungen zu kommunizieren und Ihre Ideen zu verkaufen. Jeder Kurs trägt zur Entwicklung eines Branchenportfolios bei, in dem Sie Ihre Fähigkeiten zur Erweiterung, Verfeinerung und Bereitstellung von evidenzbasierten visuellen Konzepten und visuellem Storytelling unter Beweis stellen.
Ideale Studenten
Dieses Programm ist gut geeignet für Studierende, die:
- Sind offen für die Erforschung verschiedener Stile, Techniken und Technologien, um vorhandene künstlerische Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verbessern
- Sie haben eine Leidenschaft für die kreative Ideenfindung
- Sind in der Lage, in schnelllebigen Einzel- und Teamumgebungen zu arbeiten
- Sind detail- und prozessorientiert
- Wertschätzen und respektieren Sie die Ideen, Perspektiven und das Fachwissen anderer
Admissions
Lehrplan
Ebene 01
- ART0031 Konzeptdesign 1
- ART0032 3D-Modellierung für die visuelle Entwicklung
- ART0033 3D-Designtechnologie für Unterhaltung
- ART0034 Industrie Studio 1
- ART0035 Visuelle Forschung und Kommunikation
Ebene 02
- ART0041 Konzeptdesign 2
- ART0042 Produktion und Anlagenentwicklung
- ART0043 3D-Design-Technologie
- ART0044 Präsentation und Pitch-Entwicklung
- ART0045 Industrie Studio 2
- MGT0125 Unternehmertum für unabhängige Künstler
Programmergebnis
Der Absolvent hat die Fähigkeit nachgewiesen:
- Präsentieren und verteidigen Sie evidenzbasierte Konzepte und künstlerische Lösungen mit einer Vielzahl von Interessengruppen, um die Projektziele zu erreichen
- Produzieren Sie konzeptionelle Kunst in mehreren Formaten mithilfe eines Vorproduktions-Pipeline-Prozesses in einer Studioumgebung, um den Bedürfnissen der Stakeholder gerecht zu werden
- Nutzen Sie bestehende und neue Technologien, um innovative Prozesse und Ergebnisse für die visuelle Entwicklung und Konzeptkunst-Pipeline voranzutreiben
- Passen Sie ein professionelles Portfolio für die Kreativbranche an und präsentieren Sie es, um den Anforderungen einer Vielzahl von Anforderungen der Unterhaltungsbranche gerecht zu werden
- Recherchieren, erstellen und prototypisieren Sie physische und digitale Ergebnisse, um Konzepte zu verfeinern und die visuelle Problemlösung zu unterstützen
- Wenden Sie unternehmerische, geschäftliche und Projektmanagementfähigkeiten an, um die Fertigstellung individueller und Team-Ergebnisse in der Unterhaltungsbranche zu erleichtern
- Tragen Sie zu multidisziplinären Projekten bei und leiten Sie sie, während Sie fortlaufend Feedback einholen, bereitstellen und integrieren, um respektvolle, integrative und kollaborative kreative Entwicklungsumgebungen zu fördern
- Entwickeln Sie Strategien für die berufliche Weiterentwicklung, um auf dem Laufenden zu bleiben, sich an neue Technologien anzupassen und Ihre kreativen Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern
- Identifizieren und wenden Sie disziplinspezifische Praktiken an, die durch soziale Verantwortung, wirtschaftliches Engagement und Umweltschutz einen Beitrag zur lokalen und globalen Gemeinschaft leisten
Karrierechancen
Absolventen können eine Anstellung als Art Director, Senior/Lead Concept Artist, Visual Development Artist, Character Artist, Environment Artist, Level Artist, Prop Artist, 2D- oder 3D-Artist, Texture Artist, VFX Artist, Storyboard Artist, Lead Artist, Production Designer, Matte Painter, Background Painter, Clean-up Artist, Character Modeller oder Lead Modeller finden.