
Master of Fine Arts (MFA) in Schauspiel
DAUER
6 Semesters
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
Antragsfrist beantragen
FRÜHESTES STARTDATUM
Jun 2025
AUSBILDUNGSKOSTEN
USD 1.615 *
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
* für inländische Studierende | 1.276 $/Einheit für internationale Studierende. Es fallen zusätzliche Gebühren an
Einführung
Der MFA in Schauspiel wurzelt in einem konservatorischen Ansatz für die Schauspielerei. Das Programm bietet ein umfassendes Training in mehreren Medien, das Schauspieler auf Film-, Fernseh-, Bühnen- und Musiktheaterproduktionen vorbereitet. Die Schüler werden eine Vielzahl professioneller Fähigkeiten in den Bereichen Stimme, Sprache, Bewegung, Improvisation, klassisches Theater und Vorspieltechniken verfeinern. Die Studenten werden das Programm abschließen, das mit einem branchentauglichen Demofilm ausgestattet ist, der die Fähigkeit des Schauspielers demonstriert, mit einem professionellen Team auf einer Tonbühne vor einer Kamera zu arbeiten. Das MFA-Portfolio wird auch eine personalisierte Marketingstrategie beinhalten, die die Bereitschaft des Schauspielers zeigt, sich erfolgreich in der Unterhaltungsindustrie zu behaupten.
Programmergebnis
Graduate students will meet the following student performance criteria:
Acting
- Fähigkeiten in einer Vielzahl von Medien demonstrieren: Film, Fernsehen, Theater, Voiceover, Improvisation und Musiktheater
- Fokus in einer Szene demonstrieren
- Entwickeln Sie ein spielbares Ziel, um die andere Person als treibenden Fokus in einer Szene zu verwenden
- Kommunizieren Sie nuancierte Bedeutung und Tiefe in einer Szene, indem Sie eine persönliche Verbindung zur Bedeutung und den Einsätzen eines Charakters und eines Drehbuchs herstellen
- Schaffen Sie ein organisches und wahrhaftiges Gefühlsleben in einer Szene, wie es dem Drehbuch entspricht
- Bringen Sie die notwendige Energie mit, um dynamische Darbietungen zu liefern, die dem Aufführungsmedium angemessen sind
Spontaneität
- Zeigen Sie die Fähigkeit, Spontaneität in eine Szene zu bringen und Improvisation als integralen Bestandteil des Probenprozesses zu nutzen.
Artistic Collaboration
- Make performance choices that affect and are affected by other people in a scene
- Successfully make specific adjustments based on the direction
Sprache & Bewegung
- Demonstrieren Sie Stimmumfang, Resonanz, Atemkontrolle und entsprechende Stimmkraft
- Use the body as a tool to build character
- Use the lines as an effective tool for verbal and physical action
Professional Readiness
- Erstellen Sie ein Demovideo, das das dynamischste und marktfähigste Material des Schülers präsentiert.
- Demonstrate professionalism and preparedness (scripts analyzed and memorized, punctuality, respect for another actor’s creative process in rehearsal, a strong work ethic, attitude, full commitment)
Academy of Art University Learning Outcomes
Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:
- Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
- Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
- Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
- Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
- Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
- Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
- Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.
Karrierechancen
Academy of Art University’s School of Acting is rooted in developing craft, individual processes, and truthful storytelling to prepare students for dynamic acting careers. By training well-rounded actors, we offer a unique learning environment in classes taught by working professionals. From stage to camera, voiceovers to commercials, the School of Acting is much more than a school—it’s your opportunity to bring your passion to life.
Interactive Media Performer
As a performer for interactive media, you'll learn to use physicality and performance techniques to engage a digital audience across the globe. Acting in web series or commercials, you'll learn to bring characters to life in cutting-edge interactive media
Narrator/Host
As an on-camera narrator or spokesman, you give context and life to commercials and industrials. Bring your unique presence and ability to deliver impactful and engaging messages to the commercial world.
On-Camera Actor
As an on-camera actor for feature films, television, commercials, and industries, you'll bring characters to life through technique, emotion, and presence. Use physicality, reaction, reflex, and listening skills to engage audiences and fully embody any character.
Stunt Performer
As a stunt performer, you bring excitement and tension to the screen with combat and implausible physicality. Learn about safety, weapons training, and certification with our diverse and experienced faculty.
Stage Actor
Connect your craft to performance and become a stage actor, singer, or dancer. You will use technical proficiency, script analysis, and character research to deliver engaging and emotional performances for live audiences.
Voiceover Artist
As a voiceover artist, you'll apply your acting skills to animation, video games, commercials, narration, radio, TV, and character work. Find your vocal signature, learn accents, and bring characters to life.
Galerie
Lehrplan
Einheitenanforderungen
Hauptkursarbeit | 48 |
Angeleitetes Studium | 12 |
Hauptwahlfach | 3 |
Gesamt | 63 |
Abschlussanforderungen
- Erfolgreicher Abschluss der abschließenden Portfolioprüfung
- Ein kumulativer GPA von mindestens 2,0
- Eine Mindestnote von C in allen erforderlichen 63 Einheiten
Lehrplan
Semester 1
- ACT 604: Bewegung: Körperlicher Ausdruck vor der Kamera (Hauptfach)
- AKT 606: Stimme & Sprache 1 (Dur)
- ACT 635: Schauspieltechniken: Meisner 1 (Dur)
- ACT 650: Stellvertretend für Kamera 1 (Major)
Semester 2
- AKT 607: Stimme und Sprache 2 (Dur)
- ACT 637: Schauspieltechniken: Meisner 2 (Dur)
- ACT 669: Drehbuchanalyse (Hauptfach)
- ACT 670: Schauspiel für Kamera 2 (Major)
Semester 3
- AKT 622: Alexander-Technik 2 - Alexander-Technik in der Aufführung (Hauptfach)
- ACT 639: Handeln für Leistung (Hauptfach)
- ACT 690: Schauspiel für Kamera 3 (Major)
Semester 4
- ACT 645: Improvisation & Skizze (Hauptfach)
- ACT 750: Schauspiel für die Kamera 4 (Dur)
- ACT 800: Angeleitetes Studium (Directed Studies)
Semester 5
- AKT 642: Shakespeare 1 (Dur)
- ACT 800: Angeleitetes Studium (Directed Studies)
Semester 6
- ACT 680: Audition Techniques (Hauptfach)
- ACT 695: Verbundprojekt (Wahlfach)
- ACT 710: In die Industrie (Hauptfach)
- ACT 800: Angeleitetes Studium (Directed Studies)