Master of Fine Arts (MFA) in Illustration

Das MFA in Illustration bietet die Fähigkeit, Portfolios mit Mustern in den Portfolios Kinderbuch, Redaktion, Lizenzierung, Paketillustration, Konzeptkunst, Buchumschläge, Vorkunst, Werbung oder institutionelle Kunst zu entwickeln. Es werden sowohl gegenständliche als auch stilistische Ansätze für Print und / oder Web vermittelt. Die Studenten schließen mit einem Portfolio ab, das in einem persönlichen Stil und einem Medium der Wahl erstellt wurde, das dem Markt angemessen ist.

Kursbeschreibung

Semester 1

• ILL 610: Gekleidete Figurenzeichnung
  Major / 3 Einheiten
• ILL 625: Perspektive für Charaktere und Umwelt
  Major / 3 Einheiten
• ILL 660: Digitales Malen
  Major / 3 Einheiten

Semester 2

• FA 630: Farbtheorie
  Major / 3 Einheiten
• ILL 602: Konzept, Technik und Illustration
  Major / 3 Einheiten
• ILL 645: Character Design für Kinderbücher
  Major / 3 Einheiten

Semester 3

• ILL 670: Design für Konsumgüter und Lizenzierung
  Major / 3 Einheiten
• ILL 706: Editorial Illustration Portfolio
  Major / 3 Einheiten
• ILL 735: Kinderbuchillustrationsportfolio
  Major / 3 Einheiten

Semester 4

• GLA 629: 150 Jahre amerikanische Illustration
  Absolvent Liberal Arts / 3 Einheiten
• GLA 903: Graduiertenseminar in Europa
  Graduate Liberal Arts / 3 Einheiten / Empfohlen für den Sommer
• ILL 607: Situation & Umwelt
  Wahlfach / 3 Einheiten
• ILL 665: Vektorillustration & Bewegung
  Major / 3 Einheiten
• ILL 903A: Auslandsstudium
  Wahlfach / 3 Einheiten / Empfohlen für den Sommer

Semester 5

• GLA 675: Berufspraktiken für Illustratoren
  Absolvent Liberal Arts / 3 Einheiten
• ILL 805V: Skill Enhancement: Interactive & Vector Art
  Directed Studies / 3 Einheiten
• ILL 810: Abschlussverfahren
  Directed Studies / 3 Einheiten

Semester 6

• ILL 800: Directed Study
  Directed Studies / 3 Einheiten
• ILL 805E: Skill Enhancement: Redaktionelle Illustration für Apps & Veröffentlichungen
  Directed Studies / 3 Einheiten
• ILL 805P: Skill Enhancement: Fortgeschrittenes digitales Malen
  Directed Studies / 3 Einheiten
• ILL 850: Vorbereitung der Abschlussprüfung
  Directed Studies / 3 Einheiten

Geräteanforderungen

Anforderungen für den Abschluss

Anforderungen an den MFA-Illustrationsgrad

• Erfolgreicher Abschluss des Abschlussarbeitsprojekts
• Mindestnote C in allen erforderlichen 63 Einheiten
• Mindestens 2,0 kumulative GPA und die folgenden Anforderungen an das akademische Studium:
• 1 Kurs Kunsthistorisches Bewusstsein und Ästhetik
• 1 Kurs zum interkulturellen Verständnis
  • 1 Kurs Kunsthistorisches Bewusstsein und Ästhetik
  • 1 Kurs zum interkulturellen Verständnis

Academy of Art University / Academy of Art University

Programm Lernergebnisse

Der Lehrplan der MFA Illustration Graduate School betont die visuelle Kommunikation und die Beherrschung technischer und konzeptioneller Fähigkeiten und beinhaltet eine intensive Ausbildung in der Formulierung von Ideen, Problemlösung und künstlerischen Fähigkeiten. Die Schüler werden gebeten, ihre Talente zu erweitern und die Fähigkeiten zu verfeinern, die ihre Kunst verbessern und die Möglichkeiten für ihre Arbeit erweitern. Die Entwicklung des Stils und der Sichtweise des Einzelnen ist ein Schwerpunkt des Studiums der Illustration.

Doktoranden erhalten Unterricht in klassischer Kunst und lernen neue Medien kennen. Der Doktorand wird ein Portfolio entwickeln, das einen persönlichen Stil und ein hohes Maß an beruflichen Fähigkeiten demonstriert. Ein raffinierter illustrativer Stil und eine raffinierte Stimme werden in der individuellen Ausrichtung des Doktoranden für sein Abschlussprojekt in Bereichen wie Redaktion, Werbung, Graphic Novel und Kinderbüchern gipfeln. Das Abschlussprojekt wird nach Genehmigung durch das Final Review Committee der Öffentlichkeit ausgestellt.

MFA-Absolventen der School of Illustration erfüllen die folgenden Leistungskriterien für Schüler:

MFA-Diplomarbeitsprojekt

• Planen Sie ein Portfolio von Arbeiten, die auf legitime Märkte ausgerichtet sind
• Erstellen Sie ein professionelles Portfolio, das aus 15 Werken besteht, die auf legitime Märkte ausgerichtet sind

Künstlerische Fähigkeit

• Demonstrieren Sie die Fähigkeiten, die für das ausgewählte Medium oder die ausgewählten Medien erforderlich sind, um das Diplomarbeitsprojekt erfolgreich abzuschließen
• Erstellen Sie überzeugende Bilder
• Behalten Sie eine konsistente "Sprache" oder "Signaturstil" bei

Forschungs- und Konzeptualisierungsfähigkeiten

• Identifizieren Sie ihre Zielgruppe eindeutig
• Führen Sie Recherchen als Referenz durch

Präsentationsfähigkeiten

• Präsentieren und diskutieren Sie ihre Arbeit professionell mit einem Überprüfungsausschuss.

Professionelle Bereitschaft

• Entwickeln Sie sowohl digitale als auch gedruckte Materialien, um sich selbst und ihre Arbeit zu vermarkten
• Demonstrieren Sie ein Verständnis für aktuelle Trends und Standards der visuellen Industrie, indem Sie beschreiben, wie ihre Arbeit einen bestimmten Markt ansprechen wird

Lernergebnisse der Academy of Art University

Absolventen der Academy of Art University zeigen die Fähigkeit:

1. Erstellen Sie ein Werk, das für die Suche nach beruflichen Möglichkeiten in dem von Ihnen gewählten Bereich der Kunst und des Designs geeignet ist.
2. Lösen Sie kreative Probleme in ihrem Bereich Kunst und Design, einschließlich der Erforschung und Synthese von technischem, ästhetischem und konzeptionellem Wissen.
3. Kommunizieren Sie ihre Ideen professionell und verbinden Sie sich mit ihrem Zielpublikum durch visuelle, mündliche und schriftliche Präsentationsfähigkeiten, die für ihr Fachgebiet relevant sind.
4. Führen Sie technische, ästhetische und konzeptionelle Entscheidungen aus, die auf einem Verständnis der Kunst- und Designprinzipien beruhen.
5. Bewerten Sie die Arbeit auf ihrem Gebiet, einschließlich ihrer eigenen Arbeit, unter Verwendung professioneller Terminologie.
6. Erkennen Sie den Einfluss wichtiger historischer und zeitgenössischer kultureller und ästhetischer Trends auf Kunst- und Designprodukte.
7. Lernen Sie die beruflichen Fähigkeiten und Verhaltensweisen, die erforderlich sind, um auf dem globalen Markt für Kunst und Design zu konkurrieren.