Bachelor of Fine Arts (BFA) in Schauspielerei

Undergraduate students will meet the following student performance criteria:

Acting

• Verhalte dich unter imaginären Umständen wahrheitsgemäß, wie im Drehbuch beschrieben
• Hören Sie anderen Akteuren im Arbeitsumfeld zu und reagieren Sie reflexiv und organisch auf sie.
• Spielen Sie eine Vielzahl von Aktionen, um ein Ziel zu erreichen

Movement

• Treffen Sie für jede Rolle wirksame physische Entscheidungen.

Stimme und Sprache

• Verwenden Sie eine klare Sprache, um ein Ziel zu erreichen
• Demonstrieren Sie grundlegende Kenntnisse der Stimmproduktion für Kamera und Bühne

Professional Readiness

• Stellen Sie einen Lebenslauf, ein Porträtfoto, eine Website und ein Filmmaterial zusammen, die für die Suche nach Möglichkeiten in der Schauspielbranche geeignet sind.

Academy of Art University Learning Outcomes

Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:

• Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
• Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
• Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
• Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
• Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
• Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
• Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.

Academy of Art University’s School of Acting is rooted in developing craft, individual processes, and truthful storytelling to prepare students for dynamic acting careers. By training well-rounded actors, we offer a unique learning environment in classes taught by working professionals. From stage to camera, voiceovers to commercials, the School of Acting is much more than a school—it’s your opportunity to bring your passion to life.

Interactive Media Performer

As a performer for interactive media, you'll learn to use physicality and performance techniques to engage a digital audience across the globe. Acting in web series or commercials, you'll learn to bring characters to life in cutting-edge interactive media

Narrator/Host

As an on-camera narrator or spokesman, you give context and life to commercials and industrials. Bring your unique presence and ability to deliver impactful and engaging messages to the commercial world.

On-Camera Actor

As an on-camera actor for feature films, television, commercials, and industries, you'll bring characters to life through technique, emotion, and presence. Use physicality, reaction, reflex, and listening skills to engage audiences and fully embody any character.

Stunt Performer

As a stunt performer, you bring excitement and tension to the screen with combat and implausible physicality. Learn about safety, weapons training, and certification with our diverse and experienced faculty.

Stage Actor

Connect your craft to performance and become a stage actor, singer, or dancer. You will use technical proficiency, script analysis, and character research to deliver engaging and emotional performances for live audiences.

Voiceover Artist

As a voiceover artist, you'll apply your acting skills to animation, video games, commercials, narration, radio, TV, and character work. Find your vocal signature, learn accents, and bring characters to life.

Unit Requirements

Degree Requirements

• A minimum grade of C- in all core courses, major courses, and LA 107 Writing for the Multilingual Artist or 108 Composition for the Artist
• Minimum 2.0 GPA and the following general education requirements:
• 1 Written Communication: Composition
• 1 Written Communication: Context & Style
• 1 Written Communication: Critical Thinking
• 2 Art Historical Awareness: Western Art
• 1 Historical Awareness
• 1 Quantitative Literacy
• 1 Cultural Ideas & Influences
• 1 Employment Communications & Practices
  • 1 Written Communication: Composition
  • 1 Written Communication: Context & Style
  • 1 Written Communication: Critical Thinking
  • 2 Art Historical Awareness: Western Art
  • 1 Historical Awareness
  • 1 Quantitative Literacy
  • 1 Cultural Ideas & Influences
  • 1 Employment Communications & Practices

After the above general education requirements are met, take Liberal Arts electives as needed to fulfill the Liberal Arts unit requirement.

Curriculum

Semester 1

• ACT 101: Respekt vor der Schauspielerei (Kern)
• ACT 112: Stimme und Sprache 1 (Kern)
• ACT 141: Bewegung: Körperliches Handeln (Kern)
• LA 101: Symposium für Studienanfänger: Künstlerische Belastbarkeit (Freie Künste)

Semester 2

• ACT 105: Schauspiel 1 (Kern)
• ACT 123: Improvisation 1 (Kern)
• ACT 125: Handeln in Aktion (Kern)
• ACT 212: Stimme und Sprechen 2 (Kern)
• LA 108: Komposition für den Künstler (Freie Künste)
  Empfohlen für den Sommer
• WRI 188: Charaktere und Hintergrundgeschichte (Kern)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 3

• ACT 155: Schauspiel 2 (Kern)
• ACT 181: Bewegung: Die Alexander-Technik in Aktion (Kern)
• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• LA 291: Karriereplanung (Geisteswissenschaften)

Semester 4

• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• ACT 268: Grundlagen des Vorsprechens (Hauptfach)
• ACT 269: Skriptanalyse und Probentechniken (Hauptfach)
• ACT 305: Kreative Entscheidungen für die Kamera treffen (Hauptfach)
• LA 120: Kunstgeschichte im 15. Jahrhundert (Freie Künste)
• LA 121: Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert (Freie Künste)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 202: Englische Komposition: Kreative Überzeugung und Argumentation (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 5

• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• ACT 355: Rollenentwicklung 1 (Kern)
• ACT 469: Skriptanalyse (Hauptfach)
• LA 110: Kurzgeschichte schreiben (Geisteswissenschaften)
• LA 130: Broadway! Die Entwicklung des amerikanischen Musicals (Liberal Arts)
• MPT 330: Regie für Schauspieler für Film und Fernsehen (Hauptfach)

Semester 6

• ACT 312: Voiceover – Herbst (Dur)
• ACT 323: Improvisation 3 (Wahlfach)
• ACT 405: Rollenentwicklung 2 (Hauptfach)
• LA 124: Physik für Künstler: Licht, Ton und Bewegung (Geisteswissenschaften)
• LA 171: Westliche Zivilisation (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 182: Genres im Film (Geisteswissenschaften)
• LA 204: Den Lärm der sozialen Medien durchbrechen (Liberal Arts)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 7

• ACT 455: Rollenentwicklung 3 (Hauptfach)
• ACT 468: Vorspielprozess: Von Cold Readings bis zu Rückrufen (Kern)
• ACT 498A: Theateraufführung: Das Stück (Hauptfach)
• LA 368: Kultur erleben: Anthropologie für den Künstler von heute (Geisteswissenschaften)

Semester 8

• ACT 375: Klassische Darbietung 2 (Wahlfach)
• ACT 412: Voiceover – Frühling (Wahlfach)
• ACT 485: Rollenentwicklung 4 (Hauptfach)
• LA 382: Filmgeschichte 3: Zeitgenössisches Kino (Liberal Arts)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 462: Die Macht des Mythos und des Symbols (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer
• MPT 495: In die Industrie (Hauptfach)