Das Programm für das Doktorat der musikalischen Künste (DMA) ist der am weitesten fortgeschrittene Studiengang an der School of Music der James Madison University . Das Programm wurde entwickelt, um Absolventen in der Hochschulbildung marktfähiger zu machen, indem Pädagogik und Literatur sowie fortgeschrittene Leistungen oder Dirigentenfähigkeiten hervorgehoben werden.

Der Studiengang Piano Performance, Doctor of Musical Arts, bereitet die Studierenden auf die professionelle Ausübung des Klavierspiels und die Lehre an Universitäten vor. Ausgestattet mit ausreichenden Kenntnissen in der Literatur des Instruments und der Musikdisziplin sind die Absolventen darauf vorbereitet, sowohl Studenten als auch Absolventen zu unterrichten.

Der Doctor of Musical Arts ist ein dreijähriges Vollzeitprogramm in Musik mit drei Spezialgebieten: Performance, Komposition oder Studioproduktion. Das DMA bietet kreativen Musikern die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten auf höchstem künstlerischem und professionellem Niveau zu entwickeln und gleichzeitig im innovativen und anregenden Umfeld der Musikabteilung von Otago zu arbeiten.

Der Doctor of Philosophy (PhD) ist der höchste Abschluss, den die University of Otago anbietet. Er wird bei der Einreichung einer Abschlussarbeit vergeben, die strengen Standards genügen muss. Es erfordert hochentwickelte akademische Fähigkeiten, Unabhängigkeit und Ausdauer. Die meisten Studenten benötigen zwischen 3 und 4 Jahren Vollzeitstudium, um ihre Promotion abzuschließen.

PhD by Research via Distance Learning wird nach erfolgreichem Abschluss einer theoretischen Forschungsspezialisierung verliehen. Diese Forschung wird in Form einer Doktorarbeit präsentiert. Der PhD (Doctor of Philosophy) ist der einzige Doktorgrad, der im Fernstudium erworben werden kann. Die Hauptvoraussetzung für eine Promotion im Online-Fernstudium ist die Präsentation und Diskussion einer Abschlussarbeit von mindestens 100 Seiten zur Überprüfung und Bewertung durch ein akademisches Komitee an der Selinus-Universität. Eine Forschungsarbeit in diesem Fachgebiet soll einen Überblick über künstlerische Ausdrucksformen, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und bildende Kunst, bieten. Jeder Schüler wird erforschen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm soll der Kandidat durch seine Abschlussarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung von Performance innewohnen. Es vermittelt den Studierenden auch ein Verständnis für verschiedene künstlerische Disziplinen, Ausdrucksformen und kreative Bildsprachen.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über künstlerische Ausdrucksformen bieten, insbesondere über Kino, Theater, Musik, Tanz und bildende Kunst. Jeder Student wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Abschlussarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung der Performance innewohnen. Er vermittelt den Studierenden auch ein Verständnis für verschiedene künstlerische Disziplinen, Ausdrucksformen und kreative Bildsprachen.

Der Ph.D.-Studiengang Musiktheorie und -pädagogik soll zukünftige wissenschaftliche Mitarbeiter vorbereiten, die in der Lage sind, selbstständig kreative und wissenschaftliche Arbeiten im Bereich der Musikpädagogik und Musiktheorie durchzuführen. Der Studiengang soll das Wissen im jeweiligen Interessengebiet systematisch vertiefen, Ergebnisse der musikpädagogischen und musikwissenschaftlichen Forschung vermitteln und aktuelle Trends in der Musikpädagogik berücksichtigen, wodurch spezifische musikalische Kompetenzen entwickelt werden sollen, um eine eigenständige wissenschaftliche Arbeit auf diesem Gebiet zu ermöglichen. Der Studiengang bietet einen wissenschaftlichen Rahmen für den Forschungsbereich der Musikpädagogik in Übereinstimmung mit der Musiktheorie. Studiengang ohne Spezialisierung.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über Formen des künstlerischen Ausdrucks bieten, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und visuelle Kunst. Jeder Schüler wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Diplomarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung von Performance innewohnen.

Die Forschung des Instituts für Theater und Performance umfasst eine Reihe globaler Theorie und Praxis in Theater und Performance, einschließlich Spieltexten, physischen Praktiken und kritischer/kultureller Theorie, auf die die Studierenden in ihrer Forschung zurückgreifen können.

Bewerber, die sich für eine Promotion über MPhil bewerben, sollten entweder einen First-Class- oder Upper-Second-Class-Honors-Abschluss einer britischen Hochschuleinrichtung oder einen gleichwertigen ausländischen Abschluss vorweisen können. Wir freuen uns auch über Bewerbungen von fortgeschrittenen Kunstschaffenden aus der Theater- und Kreativbranche, die nicht über die oben genannten formalen Abschlüsse verfügen.

Mitarbeiter und Studierende des Instituts für Musik forschen zu einem breiten Themenspektrum, das sich hauptsächlich, aber nicht ausschließlich mit der Musik Asiens und Afrikas befasst. Unabhängig von ihrer regionalen Herkunft wird Musik als kulturelles Phänomen sowie unter analytischen und historischen Gesichtspunkten untersucht. Instrumental und Gesang, geistlich und weltlich, Kunst und populäre, traditionelle und moderne Musikformen sind gleichermaßen von Interesse. Zu den angewandten Forschungsmethoden gehören Feldforschung, Interview, Archivrecherche, Aufnahme und Verfilmung, Performance, Transkription und Analyse sowie Komposition.

Künstlerische Forscher produzieren praxisbasiertes Wissen, Fachwissen und Verständnis, das sowohl in der Kunst als auch in anderen Bereichen der Gesellschaft verwendet und angewendet werden kann. Tutkes Doktoranden betreiben multidisziplinäre künstlerische Forschung. Künstlerische und pädagogische Praxis wird als Denk- und Verstehensweise verstanden, nicht als etwas, das erklärt werden muss. Promovierende lernen, ihr praxisbezogenes künstlerisches Wissen und die sich daraus ergebenden Fragestellungen zu artikulieren, zu konzeptualisieren und zu theoretisieren.

Unsere Absolventen sind Experten, die zu kreativer und kritischer Arbeit auf hohem Niveau fähig sind und unabhängig und in Zusammenarbeit mit anderen in anspruchsvollen Kunst-, Forschungs-, Entwicklungs- und Bildungspositionen tätig sind. Doctors of Music fungieren auch als soziale Influencer für eine ethisch nachhaltige Zukunft.

Das Doktorandenprogramm umfasst eine Arbeit, die einen originellen Beitrag zum Bereich Film- und Fernsehwissenschaft zu einem Thema leistet, das in Absprache mit dem Abteilungsleiter ausgewählt wurde.

Das individuell gestaltete Attestierungssystem des Promotionsprogramms ermöglicht den Absolventen einen Einblick in den aktuellen Forschungsstand und Methodik des Fachs, insbesondere im ausgewählten Spezialisierungsbereich und in verwandten Disziplinen. Während des Kurses untersuchten die Absolventen auch philosophische Themen im Zusammenhang mit ihren Doktorarbeitsthemen und bestanden eine Fremdsprachenprüfung. Die Dissertation ist ein wissenschaftlich wertvoller Beitrag zur Untersuchung des Themas und wird in der Regel als Monographie oder Studie in einer wissenschaftlichen Zeitschrift veröffentlicht.