Studierende unseres MFA-Programms profitieren von einer dynamischen Gemeinschaft aus Kommilitonen, Gastkünstlern und sachkundigen Fakultätsmitgliedern. Alle Studierenden erhalten individuelle Atelierräume, in denen sie ihre künstlerische Praxis entwickeln können. Durch den Zugriff auf die Forschungsressourcen der George Washington University können Studierende ihre Praxis durch interdisziplinäre Überlegungen verbessern. Darüber hinaus bieten die zahlreichen Galerien und kulturellen Veranstaltungen in Washington, DC kreative Möglichkeiten für Schüler außerhalb des Klassenzimmers.

Grundlegende künstlerische Fähigkeiten erwerben. Neue Medien erforschen. Eine künstlerische Praxis verfeinern.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Kunst und Design prägen Kultur, Kommunikation und Problemlösungen in unserer Welt. Als Kunststudent werden Sie Ihre Kreativität entfesseln und erforschen, wie Kunst die Gesellschaft, Nachhaltigkeit und Gerechtigkeit beeinflusst. Entdecken Sie, wie Kunst Ihnen hilft, sich selbst, Ihre Gemeinschaft und die Welt im weiteren Sinne zu verstehen - und setzen Sie ein Zeichen!

Der Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt bildende Kunst ist ein berufsqualifizierender Abschluss, der die Studierenden mit Fachwissen in ihrem Schwerpunktbereich ausstattet, um sie besser auf die Graduiertenschule und Beschäftigungsmöglichkeiten als Künstlerin in der Kreativwirtschaft vorzubereiten. Die Schwerpunkte im BFA in Bildender Kunst sind: Keramik & Skulptur; Digitale Kunst; Zeichnen & Malen; Grafikdesign; Fotografie; und Druckgrafik und Papierkunst. (Bitte beachten Sie: Der Schwerpunkt erscheint nicht im Abschlusstitel und alle Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs erhalten einen BFA in Bildender Kunst.)

Ein Schwerpunkt auf bildender Kunst vermittelt dem Studenten ein Verständnis der Praktiken und Theorien traditioneller und zeitgenössischer zwei- und dreidimensionaler Studiokunst und eine Einführung in die Geschichte der westlichen Kunst.

Der Associate Degree in Fine and Applied Arts bietet eine breite Palette von Kursen, die die Studierenden mit dem Schaffen und der Ausübung der Künste aus einer globalen Perspektive vertraut machen. Die Kurse in diesem Bereich untersuchen das Wesen der schönen und angewandten Künste durch Analyse, Synthese, Komposition, Performance und technische Entwicklung. Die Studierenden entwickeln Techniken, die für die jeweilige Kunstform geeignet sind, beschäftigen sich mit der Produktion und Aufführung von Kunst, untersuchen ästhetische Wertungen und beteiligen sich am kreativen Ausdruck. Dieser Schwerpunkt richtet sich an Studierende, die sich für verschiedene Kunstformen interessieren, darunter digitale Medien, kreatives Schreiben, Tanz, Film, Grafikdesign, Musik, Fotografie, Kommunikationswissenschaften, Fernsehen, Theater, Video und bildende Kunst.

Das BFA-Programm vermittelt den Studenten die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um als Karrierekünstler erfolgreich zu sein. Fortgeschrittene Unterweisungen werden in nicht-figurativer und figurativer bildender Kunst angeboten, einschließlich Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Unsere Abteilung für Skulpturen verfügt über eine der größten und fortschrittlichsten Einrichtungen ihrer Art in Nordamerika. Unsere hochmodernen Druckereien verbinden traditionelle Werkzeuge mit modernster Technologie.

Der M.F.A. in Kunst bietet Schwerpunkte in Keramik, Zeichnung und Malerei, Neue Medien, Fotografie und Bildhauerei. Ein M.F.A. in Kunst mit Schwerpunkt Grafikdesign wird gemeinsam von der Abteilung für Grafikdesign der Stuckeman School und der School of Visual Arts getragen.

Erforschen Sie die Horizonte Ihrer Talente inmitten eines intensiven, kritischen Dialogs über Glauben und Kunst. Sie werden diesen Dialog mit angesehenen Besuchern und einem Lehrkörper führen, der sich aus erfahrenen Künstlern und Designern zusammensetzt, die in ihrem Glauben und ihrem Handwerk gereift sind. Sie arbeiten eng mit den Mentoren und Professoren des MFA-Programms zusammen und verfeinern Ihr Talent durch Kritik und individuellen Unterricht.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Der MA in Bildender Kunst kann mit den Schwerpunkten Zeichnen und Malen abgeschlossen werden. Dieser Studiengang vermittelt den Studierenden die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um in der heutigen Kunstwelt erfolgreich zu sein. Die Studierenden werden mit Portfolios auf professionellem Niveau und einem Verständnis für das Kunstgeschäft abreisen.

Graceland-Studenten, die Studiokunst als Hauptfach studieren, treffen auf ein zeitgemäßes Programm, das darauf ausgelegt ist, die Studierenden darauf vorzubereiten, sozial engagierte Weltveränderer zu sein, erfolgreiche Karrieren im Kunstbereich zu verfolgen und sich lebenslang in der bildenden Kunst zu engagieren. Graceland bietet begabten und motivierten Studenten einen Ort, an dem sie sich entfalten können, und fördert Selbstständigkeit sowie sinnvolle Kommunikation und Zusammenarbeit während des Studiums in unserem außergewöhnlichen Helene Center for Visual Arts.

Der Associate in Arts in Studio Arts for Transfer Degree vermittelt den Studierenden eine solide Grundlage in der Terminologie und den Prinzipien der bildenden Kunst, zwei- und dreidimensionales Design und eine Einführung in verschiedene Techniken und Medien. Zu den untersuchten Themen gehören auch die Beziehung zwischen Form und Inhalt, historische und zeitgenössische Ansätze in der Kunst und im Kunstschaffen sowie der persönliche Ausdruck.

Entfesseln Sie Ihre kreative Vision und verfeinern Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten im Fine-Art-Programm von Northern, in dem Sie fortgeschrittene visuelle Designfähigkeiten entwickeln und darin geschult werden, die Verwendung traditioneller Studiomedien und -werkzeuge zu beherrschen. Wir haben die Ressourcen, die Sie zum Studium der Kunstgeschichte, Bildhauerei, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Malerei, Zeichnung, Design und Mischtechnik benötigen. Alle Kurse werden von fürsorglichen, unterstützenden Professoren und Ausbildern unterrichtet, und unsere voll ausgestatteten Einrichtungen umfassen Upgrades für Gesundheit und Sicherheit. Northern hat eines der schönsten Ateliers in der Region, und Senioren haben die Möglichkeit, in einem privaten Atelier zu arbeiten. Studentenarbeiten können in einer von drei Galerien in modernen und historischen Campusräumen ausgestellt werden.

Das Master of Fine Arts-Programm fordert und unterstützt unabhängig motivierte Künstler in ihrer intellektuellen, philosophischen und künstlerischen Entwicklung. Das Graduiertenprogramm fördert lebenslanges Lernen, beruflichen Erfolg und gesellschaftliches Engagement.