Preisgekrönte Art Direktoren, Texter und kreative Strategen zeigen Ihnen, wie Sie Ideen entwickeln, die mit Menschen in Verbindung stehen. Entwickeln Sie die Denkfähigkeiten und Hartnäckigkeit, die erforderlich sind, um ein wettbewerbsfähiges Portfolio zu erstellen, nach dem preisgekrönte Agenturen suchen, wenn Sie Ihren Werbeabschluss erwerben.

Das BFA-Programm der School of Art History verbindet akademische Forschung und Praxis mit einem der umfangreichsten Kunst- und Designprogramme der Welt. Durch die Verschmelzung der klassischen Tradition des Studiums westlicher Kunst mit den Fähigkeiten und der Praxis der Kunstausbildung erhalten unsere Schüler die einzigartige Perspektive und Fähigkeit, breite Themen rund um die beständigsten und inspirierendsten Kunstwerke der Geschichte zu diskutieren.

Dieses intensive 120-Credit-Studioproduktionsprogramm betont analytische, kreative und experimentelle Aspekte von Design, Studio und neuer Medienkunst. Der BFA AVT soll Studierende beruflich als Bildende Künstler oder auf ein geisteswissenschaftliches Studium vorbereiten. Die Studenten widmen einen erheblichen Teil ihrer College-Karriere einem eingehenden Studium ihrer Konzentration. Zusätzlich zum Abschluss der universitätsweiten allgemeinen Bildungsanforderungen und Wahlfächer müssen BFA AVT-Majors Studio Foundations Experience, Studio-Kern- und Forschungspraktikumskurse, Kunstgeschichte und kritische Theorieanforderungen, interdisziplinäre Studio-Wahlfächer, Berufspraxis und einen Schlussstein absolvieren. Die Studierenden wählen entweder eine Konzentration in Grafikdesign oder Studiokunst.

Träumen Sie davon, in der Spielebranche zu arbeiten? Kommen Sie und studieren Sie in Breda! Creative Media and Game Technologies ist nicht nur ein Studienprogramm, es ist eine Lebensweise.

Zeichentrick und Animation sind zu weit verbreiteten Medien geworden, die Kunst und Kommerz über mobile Plattformen, Internettechnologien, Werbung, Unterhaltung und Bildung miteinander verbinden. In der Türkei entwickeln sich diese Bereiche zu florierenden Industrien, ähnlich wie der Bildungs- und der Kinosektor, mit wachsenden Beiträgen des staatlichen Fernsehens und ausländischer Medienorganisationen.

Wir bilden Fachkräfte aus, die in der Lage sind, sich auf die unterschiedlichen sozialen und arbeitsmarktbezogenen Anforderungen in Bezug auf Lehre und wissenschaftliche Forschung im Bereich der Kunstgeschichte einzustellen und das künstlerische Erbe zu bewahren, zu verwalten und zu verbreiten.

Der Studiengang Visuelle Künste an der Prague School of Creative Communication (PSCC) bietet eine umfassende und hochmoderne Ausbildung, die den Studierenden die notwendigen Fähigkeiten und Kenntnisse vermittelt, um in der dynamischen Welt der visuellen Künste erfolgreich zu sein. Das auf Animation, Grafikdesign und Fotografie spezialisierte Programm verbindet traditionelle Techniken mit den neuesten digitalen Innovationen und vermittelt den Studierenden vielseitige Fähigkeiten, die in der heutigen Kreativbranche sehr gefragt sind.

Im Illustrationsprogramm lernen Sie, wie Sie Bilder erstellen, die das geschriebene Wort ergänzen oder für sich stehen. Sie werden ermutigt, Ihre individuelle künstlerische Stimme auszudrücken, während Sie die Welt untersuchen, in der wir leben. Sie werden eng mit der Fakultät zusammenarbeiten und Illustratoren in traditionellen und digitalen Techniken üben. Dieses Programm hilft Ihnen dabei, Kommunikationskunst zu verstehen und gleichzeitig die geschäftlichen Fähigkeiten zu erlernen, die für die Arbeit als unabhängige Freiberufler erforderlich sind. Am Ende dieses vierjährigen Programms erwerben Sie einen Bachelor of Design.

Der Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt bildende Kunst ist ein berufsqualifizierender Abschluss, der die Studierenden mit Fachwissen in ihrem Schwerpunktbereich ausstattet, um sie besser auf die Graduiertenschule und Beschäftigungsmöglichkeiten als Künstlerin in der Kreativwirtschaft vorzubereiten. Die Schwerpunkte im BFA in Bildender Kunst sind: Keramik & Skulptur; Digitale Kunst; Zeichnen & Malen; Grafikdesign; Fotografie; und Druckgrafik und Papierkunst. (Bitte beachten Sie: Der Schwerpunkt erscheint nicht im Abschlusstitel und alle Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs erhalten einen BFA in Bildender Kunst.)

Das BFA-Programm der School of Animation & Visual Effects vermittelt den Schülern die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um die heutige digitale Technologie zu beherrschen. Die Schüler wählen einen Hauptschwerpunkt zwischen visuellen Effekten, 3D-Modellierung, 3D-Animation, 2D-Animation und Stop-Motion sowie Storyboarding.

Das BFA-Programm vermittelt den Studenten die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um als Karrierekünstler erfolgreich zu sein. Fortgeschrittene Unterweisungen werden in nicht-figurativer und figurativer bildender Kunst angeboten, einschließlich Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Unsere Abteilung für Skulpturen verfügt über eine der größten und fortschrittlichsten Einrichtungen ihrer Art in Nordamerika. Unsere hochmodernen Druckereien verbinden traditionelle Werkzeuge mit modernster Technologie.

Das BFA-Studium vermittelt den Studierenden eine umfassende Ausbildung in den Grundlagen des modernen Webdesigns und der Neuen Medien. Unsere Schüler werden von einer Fakultät unterrichtet, die in der Kreativbranche der San Francisco Bay Area tätig ist, und erhalten die einzigartige Gelegenheit, von Lehrern zu lernen, die in diesem Bereich tätig sind. Der Lehrplan konzentriert sich auf visuelles Design, Benutzererfahrung, Designstrategien, Webdesign und Motion Graphics.

Der Bachelor of Fine Arts von Northern mit Schwerpunkt Studiokunst soll Sie und Ihre Kunst auf ein professionelles Niveau bringen. Der Studiengang BFA in Studio Arts bereitet Sie darauf vor, sich in hochtechnischen Bereichen der Kunst hervorzutun, darunter: Malerei, Zeichnung, Skulptur. Es ist der perfekte Einstieg zum Besuch einer Graduiertenschule für einen Master of Fine Arts (MFA) oder einen Doktortitel in Kunstpädagogik. Mit diesem berufsqualifizierenden Abschluss können Sie den visuellen und ästhetischen Diskurs innerhalb Ihrer eigenen künstlerischen Praxis und im Kontext von Geschichte und Gegenwartskultur untersuchen. Da ein BFA mehr Kurse in Kunststudios und Kunstgeschichte erfordert, beschäftigen Sie sich auf professioneller Ebene mit Ihrer Disziplin und bereiten Sie auf Karrieren in Kunstbereichen oder auf ein Graduiertenstudium vor. Sie bauen eine solide Grundlage in Kunsttechnik und -geschichte auf und lernen, Probleme zu erforschen, die visuelle Lösungen erfordern. Durch kritisches Studium können Sie ein kreativer Problemlöser werden und sich zu einer natürlichen Führungskraft entwickeln - und Ihr Karrierepotenzial freisetzen.

Dieser Abschluss bereitet die Studierenden auf eine Beschäftigung im Bereich Design und Entwicklung von Computerspielen im kommerziellen und föderalen Sektor vor. Die Mischung aus freien Künsten und Technologie des Programms stellt eine Branche zufrieden, die akademisch strenges technisches Fachwissen in Verbindung mit einem Verständnis der künstlerischen und kreativen Elemente des sich entwickelnden Mediums erfordert. Die Nähe von Mason zur Hauptstadt des Landes und zu einigen der Giganten der Glücksspielbranche bietet Studenten auch die Möglichkeit, während des Studiums ein Praktikum zu absolvieren.

Willkommen in der aufregenden Welt der Digital Fine Arts! In diesem faszinierenden Zeitalter der Technologie und Kreativität entwickelte sich die digitale Kunst zu einer innovativen und faszinierenden Ausdrucksform. Die Konvergenz zwischen digitaler Technologie und traditionellen künstlerischen Disziplinen hat ein grenzenloses Universum kreativer Möglichkeiten entstehen lassen.