Der Zweck des BA-Abschlusses (Visual Art) besteht darin, die kreativen, einfallsreichen und kritischen Kenntnisse, Fähigkeiten und akademischen Forschungsfähigkeiten der Studierenden zu entwickeln, um als Künstler in den Bereichen der visuell-kulturellen Industrie tätig zu sein und / oder ein Aufbaustudium zu absolvieren Visuelle Kunst.

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Art History) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie entwickeln ein Spezialgebiet in Kunstgeschichte und erforschen Kunst und visuelle Kultur in verschiedenen Epochen und an verschiedenen Orten. Sie können dies mit einem zweiten Fachgebiet kombinieren oder sich für ein breiteres Interesse an klassischen Studien, kreativem Schreiben, englischer Sprache, englischer Literatur, Geschichte, modernen Sprachen, Musik, Philosophie und Religionswissenschaften entscheiden.

Gestalte die Welt durch deine Kreativität. Kunst ist das Studium und die Praxis verschiedener künstlerischer Modi und Medien, die sich auf Gesellschaft und Kultur auswirken.

Dieses Programm konzentriert sich auf die Hauptdisziplinen der Bildenden Kunst, dh Malerei, Skulptur, Druckgraphik, Zeichnung und Neue Medien, sowie auf die Theorien und Konzepte der Kunst. Die Absolventen qualifizieren sich als professionelle Künstler. Das Programm zielt auf die Förderung des ästhetischen Bewusstseins und die Erweiterung des visuellen, kritischen und kreativen Denkens ab. Das Programm umfasst auch Kunstmanagement, Kunstkommunikation und -marketing, digitales Training und die Verwendung einer breiten Palette von Künstlermaterialien, Medien und Techniken.

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Classical Studies) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie werden eine Spezialisierung in klassischen Studien entwickeln und das klassische Griechenland und Rom anhand einer Vielzahl von Quellen erforschen.

Dieser Kurs fördert Ihre kreative Identität durch gemeinschaftliche Projekte, digitale Kreation, Kunst im öffentlichen Raum und mehr. Er verbindet Theorie mit praktischer Anwendung, um wirkungsvolle zeitgenössische Kunst zu schaffen, die mit Gemeinschaften in Verbindung steht. Sie erwerben berufsrelevante Fähigkeiten und erkunden Möglichkeiten in den Bereichen Kunst, Gesundheit, Bildung und darüber hinaus.

Unsere Fakultät ist bestrebt, kollaboratives Lernen zu fördern und die Entwicklung sowohl der Kunsttheorie als auch der künstlerischen Praxis zu unterstützen. Mit vier verschiedenen Schwerpunkten bereiten sich unsere Studenten auf ein weiterführendes Studium auf Graduiertenebene und auf die Anforderungen einer Arbeitswelt vor, die außergewöhnliche, kreative Problemlösungsfähigkeiten erfordert. Unsere Visiting Artist-Reihe sowie die regelmäßigen Ausstellungen renommierter Künstler in unseren verschiedenen Galerien bringen den Studenten aktuelle Trends in der regionalen, nationalen und internationalen Kunst näher.

Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, zu experimentieren und Ihr kreatives Potenzial zu erkunden und bereitet Sie auf eine Karriere in der bildenden Kunst oder der breiteren Kreativbranche vor. Sie können mit einer Reihe traditioneller und neuer Technologien arbeiten und Ihre Ideen durch Skulptur, Malerei, Druckgrafik, Installation, Film/Fotografie, Performance und Sound entwickeln.

Der BA in Bildender Kunst zielt darauf ab, Ihnen kreative, interpretierende, kritische und analytische Fähigkeiten zu vermitteln.

Studio Angelico ist die staatlich anerkannte Kunstabteilung von Siena Heights University und bietet Abschlüsse in Grafikdesign, Kunstgeschichte und Bildender Kunst an. Im Rahmen dieser Abschlüsse können Sie Kunstmedien wie Animation, Keramik, Zeichnen, Grafikdesign, Metallschmieden, Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Skulptur, Videobearbeitung und Webdesign erkunden. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, Ihr Kunststudium mit verschiedenen anderen Haupt- und Nebenfächern sowie Zertifizierungen in Bereichen wie Wirtschaft, Psychologie, Chemie, Museumskunde und Lehrerbildung zu kombinieren, um sich auf eine Karriere in folgenden Bereichen vorzubereiten Werbung, Kunsttherapie, Kunstkonservierung, Museumsarbeit und Kunsterziehung.

Sie haben eine Leidenschaft für Kunst und Kultur. Sie sind vielleicht selbst kein Künstler, möchten aber wissen, was sich hinter den Kulissen der Kunstwelt abspielt. Kunst- und Kulturstudien in Rotterdam sind einzigartig aufgrund ihrer vielfältigen Herangehensweise an Kunst und Kultur.

Fine Art konzentriert sich auf den Künstler als sozial reagierenden, öffentlichkeitsbewussten Praktiker, der in physischen, intellektuellen und digitalen Netzwerken operiert und sich auf lokale, nationale und globale künstlerische Plattformen bezieht. In Lincoln bietet das Fine Art-Programm das Fachwissen und die Umgebung, um die kreative Entwicklung und den Ausdruck der Schüler zu fördern. Ziel ist es, den Studierenden die Möglichkeit zu geben, ihre kreative Arbeit und Ideen auf neue Bereiche auszuweiten, einschließlich öffentlich engagierter Kunst.

Das Fine Arts-Programm der American University of Rome verbindet Ausbildung in traditionellen künstlerischen Medien und einen kritischen Umgang mit Kunst mit einem intensiven Eintauchen in die Stadt, die Künstler seit Tausenden von Jahren inspiriert: Rom. Der Unterricht im Studio und vor Ort fördert die persönlichen Fähigkeiten des Schülers für visuelle Ausdrucksfähigkeit, technische Fähigkeiten und kritische Analyse. Er wird von der pulsierenden zeitgenössischen Kunstszene und dem historischen künstlerischen Erbe in Rom und in ganz Europa inspiriert.

Faszinieren Sie Filme, Musik oder Theater? Lieben Sie es zu diskutieren, was Kunst ist, wie man einen bestimmten Film, Popsong oder eine Performance interpretiert und welche Auswirkungen Medien auf unsere Gesellschaften haben können? Dann sollte Arts, Culture and Media Ihr Bachelor-Studiengang werden. In unserem Bachelorstudium erwerben die Studierenden ein vertieftes analytisches, historisches und theoretisches Verständnis von (a) zwei Kunstformen, ausgewählt aus Film, Musik, Theater/Performance, Bildender Kunst oder Literatur; und (b) spezialisierte wissenschaftliche Kenntnisse in einem von zwei Rahmen: „Arts, Policy and Cultural Entrepreneurship“ oder „Analysis and Criticism“. Diese breite multi- und interdisziplinäre Kombination macht sie einzigartig.

SCAD-Studenten der sequentiellen Kunst beherrschen die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens und schaffen fesselnde Erzählungen für Comics, Graphic Novels, Videospiele, Filme und mehr. Die SCAD, die von der Philadelphia Weekly als "das Harvard der Comics" bezeichnet wird und für Marvel Comics ein wichtiges Rekrutierungsgebiet ist, bietet die weltweit ersten Studiengänge für sequentielle Kunst an. Die Studierenden erforschen verschiedene Stile und Genres und kombinieren traditionelle Techniken mit modernsten digitalen Tools, um ihre Geschichten zum Leben zu erwecken.