Sie lernen, Szenen mit Kostümen zu entwerfen, zu entwickeln und effektiv zu kombinieren, Orte mit der ganzen Welt, bestimmte Momente mit ihrem Schein. Sie entwickeln ein Verständnis für diese magische Kunst, die jede Aufführung unterstützt und Architektur, Geschichte und bildende Kunst geschickt miteinander verbindet.

Sie werden Ihre Ausbildung auf eine hohe technische und konstruktive Spezialisierung ausbauen. Während Ihres gesamten Studiums werden Sie durch einen gut strukturierten, ständig aktualisierten Zyklus aus gemeinsamen Bemühungen, Praktika und Praktika bei führenden Vertretern der italienischen Bühnenwelt unterstützt.

Der Master in Design von Bühnenräumen und künstlerischer Leitung verbindet eine Rolle, die von derselben Essenz genährt wird: der Dramaturgie des Raums. Von dieser Wurzel aus diversifizieren sich die verschiedenen Spezialitäten, die wir in der Welt des Theaters, des Tanzes, des Kinos, der Werbung oder der Veranstaltungen finden.

Dieser Kurs vermittelt Ihnen eine Reihe praktischer Fertigkeiten im Theaterhandwerk, einschließlich Requisitenbau, Kulissenbau und Bühnenmalerei. Mit diesen Fähigkeiten können Sie eine Karriere in den Bereichen Theater, Film, Fernsehen, Museumsausstellungen und Themenattraktionen verfolgen. In diesem Kurs entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten im Requisitenbau, Kulissenbau und in der Kulissenmalerei.

Der MA-Studiengang "Light in Performance" bietet eine einzigartige Gelegenheit, die aktuelle Nutzung und Anwendung von Licht als Material für die Performance praktisch zu erforschen. Das Lernen erfolgt durch eine Reihe von experimentellen Workshops in einem voll ausgestatteten Studiotheater, Beobachtungen/Praktika und Spezialtraining mit Industriepartnern.

Der AFDA Bachelor of Arts in Motion Picture Medium ist dafür bekannt, seinen Studenten eine anspruchsvolle, vielseitige und umfassende Ausbildung in der Filmproduktion zu bieten. Das Programm soll Studenten die notwendigen konzeptionellen, praktischen und kontextuellen Fähigkeiten vermitteln, um viele verschiedene Formen von Film-, Fernseh-, Bühnen- und neuen Medieninhalten zu produzieren. Was das Programm auszeichnet und von anderen abhebt, ist sein erfahrungsorientierter Lernansatz, der es den Absolventen ermöglicht, in der Kreativwirtschaft des 21. Jahrhunderts erfolgreich zu sein.

Hier entwickeln Sie ein Design- und technisches Theatererlebnis, indem Sie mit versierten Fakultäten und Fachleuten aus der Region Chicago zusammenarbeiten, indem Sie praktische Erfahrungen bei der Inszenierung mehrerer Campus-Produktionen sammeln.Die Veranstaltungsorte für darstellende Künste von North Central College bieten hochmoderne, realitätsnahe "Klassenzimmer" zum Üben und Anwenden von Theaterproduktionsdesign und technischen Fähigkeiten.Der Lehrplan deckt alle Aspekte von Design, Szenografie und Technologie ab, einschließlich Bühnentechnik, Make-up, Lichtdesign, Kostümdesign, Bühnenbild, Bühnenmanagement und Fähigkeiten wie Zeichnen, Modellbau und Rendering sowie computergestütztes Design.Die Studierenden erhalten durch Kurse in Drehbuchanalyse, Dramaturgie, Geschichte und Literatur sowie Regie Einblick in die breitere Disziplin des professionellen Theaters.Es gibt viele Möglichkeiten für weitere Erfahrungen und Praktika in der Chicagoer Theatergemeinschaft.

Die Fakultät für Theater und Tanz umfasst Performer, Designer und Regisseure mit erstklassigen akademischen Qualifikationen sowie Berufserfahrung. Die Abteilung ist ein akkreditiertes institutionelles Mitglied der National Association of Schools of Theatre. Das wichtigste Element für den Erfolg des Fachbereichs sind die Studierenden. Unsere Studenten genießen ungewöhnliche Möglichkeiten, Hauptrollen zu spielen, Regie zu führen und für Labor- und Mainstage-Produktionen zu entwerfen. Organisationen wie das Kennedy Center/American College Theatre Festival und die American College Dance Association haben zahlreiche Studenten des Staates Fresno geehrt.

Get hands-on experience in a wide range of production and design disciplines to refine your interests, hone your skills, and prepare you for a lifetime of creativity in theatre. You’ll work as the professionals do, and you will assume responsibilities that stand out on resumes. Students just like you, run most of the production operations here. Our productions couldn’t exist without student dedication. Our hands-on production labs are small and focused on your development. And our productions rival any conservancy program in scope and quality.

If you want theatre as the cornerstone of your undergrad experience, this academically rigorous, broad-based course of study is for you! Connect fresh audiences to the power of theatre and re-invigorate seasoned participants with new works and exciting approaches to well-known plays. Learn about theatrical theories, best practices, historical challenges, and the great artists and thinkers of yesterday who make today’s performances meaningful.

Im Mittelpunkt des Studiums steht der Gestaltungsprozess der dramatischen Raumgestaltung für Theater, Oper und Ballett. Auch Design für Film und Fernsehen sowie unkonventionelle oder ortsspezifische Räume gehören zum Programm. Unser Ziel ist es, die Studierenden in den kreativen Prozess der Beherrschung des Bühnenbilds als autoritäre Komponente des Theaterschaffens einzubeziehen.